Felicitación navideña


Barcos Mar y Arte os desea una

¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo!

Disfrutad en familia y con amigos 

con nuestros mayores deseos .

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Grafitis marítimos: arte urbano en las paredes (I)


Grafitis marítimos, una nueva apuesta artística del Bolg de la Cátedra de Historia Naval

Blog Cátedra de Historia y Patrimonio Naval

Por Almudena Ródenas Valero, Licenciada en Historia del Arte y Máster en Historia y Patrimonio Naval

El grafiti: una marea de spray

El grafiti es una tendencia artística continuamente presente en nuestros espacios urbanos, y, como no podría ser de otra manera, las representaciones náuticas y marítimas son recurrentes en sus composiciones artísticas.

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Variadas opiniones

La sociedad ha sido muy crítica con esta nueva “tendencia social”, ya que desde sus orígenes fue entendido por muchos como vandalismo, como sostenía el arquitecto austriaco Adolf Loos, quien afirmaba que el grafiti era “un signo de corrupción y vicio, signo del caos, como los tatuajes; un estigma obsceno para la arquitectura y el espacio, un ornato superfluo y contaminante”. Por el contrario, gran parte de los sociólogos y grupos artísticos underground sostienen que es una de las manifestaciones socioculturales de la sociedad moderna. El arquitecto y pintor Hundertwasser entendía el grafiti como…

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Arte y buceo


Hay quien hace de alguna de sus pasiones su modo de vida, y hay quien las aúna en una perfecta simbiosis, dando lugar a experiencias tan ricas e innovadoras como la pintura de Alfonso Cruz.

Detalle de  "Ánfora IV"

Detalle de “Ánfora IV”

Alfonso Cruz (Terrassa, 1958), conocido por su faceta como pintor y poeta, comienza su labor pictórica en 1977 y, durante 15 años, trabajó dentro del Realismo, pero será a partir de 1992 cuando incorpore un lenguaje expresionista a su obra, técnica que se combina con su particular ejecución, ya que pinta bajo el agua.

La gran proyección de su obra dada su maestría y originalidad, le ha supuesto  en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diversos países como Alemania, Suecia, España, Andorra, Estados Unidos, Cuba, México… 

Alfonso Cruz

Alfonso Cruz

Se formó como buceador profesional en el CBA, (Centro de Buceo de la Armada), en Cartagena donde participó como buceador entre los años 1979 y 1980 durante su servicio militar. 

Paisajes submarinos:

Actualmente el eje central de su trabajo.

Ha pintado en las profundidades del  Mediterráneo, el Atlántico y el Índico, destacando enclaves como la Costa Brava, Denia, Cabo de Palos, Cartagena, Almería, en Malta y en Grecia, en las islas Cíes e islas de Tenerife, Cabo Verde, Cuba, República Dominicana, en el Mar Rojo, en la  Reserva Marina de Malindi…

Naufragio en Grecia

Naufragio en Grecia

Gracias a su innovadora técnica, que consiste en impregnar los lienzos en clorocaucho,  capa impermeable que consigue que el óleo se adhiera a la tela bajo el agua, permitiéndole captar del vivo los ricos fondos marinos.

Uno de las características estéticas de la obra del pintor catalán, es la riqueza colorista de su traza. Sus obras recrean juegos lumínicos y coloristas, que sumergen al espectador en espacios impactantes.

Acantilado con Gorgonias Rojas.

Acantilado con Gorgonias Rojas.

La maestría del autor no solo es apreciable en la perfecta combinación de colores o el equilibrio de sus composiciones, sino en la misma representación del abismal océano, la representación del espacio acuoso, donde la inmensidad, la profundidad y la fuerza de la naturaleza están presentes. Espacios donde el agua es el todo, que suscitan en nosotros ese sentimiento de miedo y admiración, donde el hombre se empequeñece frente al mundo natural.

Acantilado

Acantilado

Dentro del repertorio iconográfico podemos encontrar, pecios, ánforas, el fondo marino, rocas o formaciones rocosas, peces y otros animales marinos, barreras de coral, simas…

Cueva

Cueva

Barca Hundida III

Barca Hundida III

El pintor dispone de un blog dedicado a su obra al que podéis acceder desde este enlace alfonsocruzpintor.blogspot.com.es, donde podéis conocer sus trabajos, biografía, obra, proyectos…, además de sus datos de contacto para aquellos interesados.

Actualmente se puede visitar gratuitamente en el Museo Naval de Cartagena  su exposición “Arte bajo las olas”.

Cartel exposición "Arte bajo las olas"

Cartel exposición “Arte bajo las olas”

Os enlazamos varios vídeos sobre el pintor y su manera de pintar:

Esperamos que este pintor os haya resultado un increíble descubrimiento, como lo  ha supuesto para nosotros.

Bibliografía:

-CRUZ, Alfonso. “Retrato de Marea sin Movimiento”. Editorial Clie: Barcelona, 1998.

-http://alfonsocruzpintor.blogspot.com.es/

-http://goo.gl/zPZHEo

-http://www.ayto-cartagena.es/

-http://www.submarinoperal.com/

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Un paseo por Nunca Jamás


“Todos los niños crecen, excepto uno. No  tardan en saber que van a crecer y Wendy lo supo de la siguiente manera.”

Este año se cumplen 90 años desde la primera versión cinematográfica del clásico de la literatura de James M. Barries “Peter Pan”. Por ello hemos decidido realizar este post dedicado a la gran cantidad de versiones cinematográficas del “niño que no quería crecer” 

Peter Pan

Peter Pan

-Historia

El matrimonio Darling  acude a una fiesta dejando a sus hijos Wendy,  Michael y John (Jack durmiendo al cuidado su perrita Nana.
Esa noche, reciben una visita inesperada, un niño volador llamado Peter Pan, que ha perdido su sombra y su  compañera, Campanilla. Los hermanos Darling se marcharán con Peter y Campanilla volando al País de Nunca Jamás,  lugar  donde se enfrentarán con el Capitán Garfio y donde descubrirán que la magia si existe.

-Origenes

Peter Pan nació de la pluma de James Matthew Barrie, concebido como libreto de una obra de teatro estrenada en Londres el 27 de Diciembre de 1904.

La fama le llegó al escritor escritor escocés  gracias a la figura de Peter Pan, con la mostró uno de sus mayores anhelos, retornar a la infancia, deseo que  lo acompañó toda su vida debido a su infeliz infancia.

El personaje de Peter Pan nace de su relación con Sylvia Llewellyn Davies y sus hijos en 1897;  a los niños de su compañera fue a los que comenzó a contar diversas historias protagonizadas por un personaje de su invención que simbolizaba la infancia eterna. Algunas de aquellas historias fueron publicadas en 1902 en  El pequeño pájaro blanco. Poco después, en 1904, vio la luz la comedia Peter Pan, el muchacho que nunca quiso crecer. A esta le siguió  Peter Pan en el parque de Kensington 1906 y Peter y Wendy 1911.

Barrie y Michael Llewelyn Davies vestido de Peter Pan

Barrie y Michael Llewelyn Davies vestido de Peter Pan

El potencial creativo y de masas de las historias de Barrie, fue captado por la Disney, que lo ha convertido en un referente de entretenimiento infantil incluso en la actualidad. De hecho los personajes Peter, Wendy, John, George, los niños perdidos…se han convertido en el emblema de la infancia que nunca se debe perder

-Filmografía destacada

  • La primera película dedica a este fenómeno de la literatura infantil, se realizó en 1924 dirigida por Herbert Brenon con el nombre de “Peter Pan”. Esta primera adaptación cuenta con la magnífica fotografía de James Wong Howe.
Peter Pan 1924

Peter Pan 1924

Betty Bronson será la encargada de encarnar a Peter Pan, destacar también la asombrosa caracterización de George Ali como la perra Nana, papel que ya había interpretado en el teatro,  el papel de Ernest Torrence como el Capitán Garfio, o una magnifica Virginia Brown Fire como Campanilla.

Escena del Rodaje: Betty Bronson  y el director Herbert Brenon

Escena del Rodaje: Betty Bronson y el director Herbert Brenon

La película pertenece a los clásicos del cine mudo, por ello su cercanía con el teatro es tan evidente en la manera de actuar, en la composición de la escena e incluso en algunos “efectos especiales”.

Campanilla y el atrezzo

Campanilla y el atrezzo

La creatividad de los es innegable, por ejemplo los niños vuelan con la ayuda de cables que son prácticamente invisibles, el traje móvil de Nana, la descompensación del atrezzo para Campanilla  o los trucos de cámara para el barco.

Os dejamos con unos minuto de esta recomendable adaptación.

  • “Peter Pan” dirigida por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson en 1953 para la productora Walt Disney, fue realmente la que popularizó la historia y al niño que no quería crecer; distribuida curiosamente por la RKO Pictures.
Cartel de Peter Pan 1953

Cartel de Peter Pan 1953

Esta película es completamente de animación, los diseños corrieron a cargo de Marc Fraser Davis, dibujante de la factoría, famoso por dar vida a personajes tan conocidos como Tambor, Cruella de Vil, Maléfica o  los personajes de Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan.

Marca Davis diseñando a Garfio

Marc Davis diseñando a Garfio

Como curiosidad se sugiere que se tomó como modelo al actor Henry Brandon para realizar al Capitán Garfio, juzguen ustedes mismos.

Aquí os traemos más imágenes de los modelos de David.

Diseño firmado por David

Diseño firmado por David

Diseño de David para Campanilla

Diseño de David para Campanilla

 

Otro animador que participó en la película fue el estadounidense Wolfgang Reitherman, quien dio vida al famoso cocodrilo del fim.

Cocodrilo

Cocodrilo

Esta versión es la que todos hemos visto en nuestra infancia, remasterizada con el tiempo pero con la misma esencia. Es una película encantadora llena de color, ternura y buen humor; un clásico de Disney para disfrutar en familia.

Nunca Jamás

Nunca Jamás

La película es un conjunto de todos los elementos típicos del género de aventuras y de piratas; tenemos un capitán pirata, un barco pirata, una bandera pirata, una isla misteriosa, magia, hadas, sirenas,canciones piratas, tribus indias, niños perdidos, secuestros, combates y lucha a espada, un pirata bondadoso y un héroe. ¿Qué más se puede pedir para pasar un buen rato?

Peter Pan y el Capitán Garfio

Peter Pan y el Capitán Garfio

Isla calabera

Isla calavera

Sirena

Sirena

Barco pirata

Barco pirata

Y como toda gran película de animación contaba con unos magníficos dobladores y una gran banda sonora; interpretaron entre otros Bobby Driscoll a Peter Pan, Kathryn Beaumont a Wendy o  Hans Conried como el Capitán Garfio. La magnifica banda sonora es obra de los grandes Sammy Cahn y Sammy Fain.

Os enlazamos un video sobre el rodaje y montaje de la película:

Para más información os recomiendo este blog, donde han realizado una magnifica entrada de la película: http://clementinelagranpantalla.blogspot.com.es/2013/11/peter-pan.html

  • En 1960 se rodó una serie televisiva musical con el nombre de “Peter Pan”, dirigido por Vincent J. Donehue, con la actuación de Mary Martin en el papel de Peter Pan.
Musical televisivo

Musical televisivo

Es una adaptación del musical de Broadway de 1954, protagonizada por Mary Martin como Peter Pan y Cyril Ritchard como el Capitán Garfio. La adaptación de 1960 para la televisión  fue una iniciativa de la NBC, quien se encargó originalmente de retransmitir el musical  durante los años 1955, 1956 y 1960.

Mary Martin y  Jerome Robbins

Mary Martin y Jerome Robbins

La puesta en escena es absolutamente teatralizada, algo lógico ya que es una adaptación del musical para la televisión.

  • “Hook” dirigida por Steven Spielberg en 1991, plantea una revisión de la historia de Peter Pan.
Hook 1991

Hook 1991

Peter Pan es un prestigioso abogado que vive absorto en su trabajo, ya no vive en Nuca Jamás, ahora tiene una familia a la que apenas dedica tiempo, y ha olvidado lo es la infancia. Cuando el Capitán Garfio secuestra a sus hijos y son llevados al País de Nunca Jamás, se verá obligado a viajar otra vez a su antiguo hogar, donde con la ayuda de Campanilla recuperará  a sus hijos y al niño que un día fue.

Julia Roberts como Campanilla

Julia Roberts como Campanilla

Una innovadora idea que prometía mucho para los críticos, no solo por la novedad sino por el cache de Spielberg, pero que para muchos fue “mucho ruido y pocas nueces”.

El reparto de la película es asombroso ya que cuenta con Julia Roberts como una Campanilla pelirroja, Dustin Hoffman como el Capitán Garfio o Robin Williams  como Peter Pan.

Spielberg y Hoffman

Spielberg y Hoffman

He de reconocer que es una película más sentimental que de aventuras, pero a ciertas edades incluso eso pasa desapercibido. Tal vez el guiño de modernidad con “los niños perdidos skaters” sea uno de los peores puntos de la película.

Robin William y Dustin Hoffman

Robin William y Dustin Hoffman

En cuanto al vestuario  creo que tiene alguno aciertos, pero innumerables fallos, puede que sea el resultado de mezclar épocas y conceptos.

Sin embargo el gusto por el cine es personal, y puede que yo sea muy clásica.

  • En 2002 se volvió a una película de animación por parte de Disney que retomaba la idea pero transformando la historia, “Peter Pan: Regreso al país de Nunca Jamás“, dirigida por Robin Budd y  Donovan Cook.
Peter Pan: Regreso al país de Nunca Jamás

Peter Pan: Regreso al país de Nunca Jamás

La historia continua con Peter Pan como líder de los Niños Perdidos y enfrentado al malvado Capitán Garfio.  Wendy es ahora madre de una niña llamada Jane, una niña que no cree en cuentos de hadas. Que será secuestrada por el Capitán Garfio y la lleva al país de Nunca Jamás. Será Peter el que la libere y la ayude a creer en la magia.

Jane y Campanilla

Jane y Campanilla

Quisiera destacar que la historia de aventuras y piratas, está ambientada en la II Guerra Mundial. Este hecho hace que Jane sea casi una heroína, que no se amilana por ser chica y que intenta desesperadamente de tener noticias de su padre (militar).

Jane

Jane

Una secuela entretenida para los niños, que cuenta con el protagonismo a la par de Jane y Peter Pan.

  • “Peter Pan. La gran aventura” es la apuesta de 2003 de la Universal, dirigida por el director australiano P.J. Hogan. En esta nueva versión Peter Pan vuelve a ser interpretado, esta vez por una joven promesa Jeremy Sumpter.
Cartel de Peter Pan. La gran aventura

Cartel de Peter Pan. La gran aventura

Captando la esencia de Barrie pero con algunas modificaciones, esta nueva versión cuenta con la participación de Jason Isaacs encarnando al Capitán Garfio.

Hogan no evita los temas menos amables de Barrie, la violencia es inevitable, la película se convierte en un duelo dramático entre combates a espada y la comedia más tierna. Además, es la  primera vez a Peter Pan lo interpreta un chico; Hogan no elude el  tema del primer amor en la adolescencia de Wendy.

Capitán Garfio

Capitán Garfio

No debemos olvidar que Hogan es un director muy rico, de gran plasticidad y emotividad, que no se recrea en la simpleza de una imagen o un concepto preconcebido, por ello no ha de extrañarnos que sus personajes, ricos de por sí en la pluma de Barrie, alcancen cotas de interpretación y complejidad incomparables con las anteriores versiones de Peter Pan.

“Wendy  será la niña precoz, la heroína de acción, la madre sustituta y la apasionada amante platónica. No es habitual encontrar personajes de semejante riqueza en una película infantil” (Nando Salvá. El Periódico).

Jeremy Sumpter como Peter Pan

Jeremy Sumpter como Peter Pan

Destacar que Jason Isaacs interpreta a su vez al Capitán Garfio, todo ira y fanfarronería; y a John Darling, el padre de Wendy, absolutamente tímido

En cuanto al vestuario y escenografía, no puedo más que mostrar mi agrado. el vestuario es absolutamente asombroso, visto y elegante, es perfecto ya que nos ayuda a recrear ese mundo de fantasía, propio de la imaginación.

Peter

Peter y el atrezzo

  • Por último encontramos la apuesta del director Marc Forster “Descubriendo Nunca Jamás” , con actores de la talla de Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman o  Freddie Highmore.
Descubriendo Nunca Jamás 2004

Descubriendo Nunca Jamás 2004

La historia se centra en la vida de James M. Barrie y su relación con la familia Davies,  ambientada en el Londres de 1904, narra el origen de Peter Pan.

Evidentemente es un drama romántico, para aquellos que conozcan la historia de Barrie y la señora Davies, a través del cual Peter Pan es hilo conductor de la historia, pero bajo mi punto de vista el tema trasciende más allá de Peter Pan.

Familia Davies y Barrie

Familia Davies y Barrie

La interpretación de Depp y Winslet es asombrosa,  en las interpretaciones se mezclan momentos cómicos con diálogo profundos. Los papeles a interpretar está muy claros, una madre controladora, una mujer enferma, viuda y desolada, un alocado escritor, un niño rebelde…

Creando a Peter Pan

Creando a Peter Pan

Es una película asombrosa que no deja indiferente a nadie, un drama aconsejable cargado se sensibilidad y buen hacer; sin embargo la fantasía inunda cada minuto de este film, la maravilla y la magia de nuestra imaginación juegan un papel fundamental.

 

Os despido con esta bonita ilustración de Karumina ilustration. Si sois amantes de la ilustración u os gusta el diseño no dejéis de visitar su blog: enlace

Karumina ilustración: Peter Pan

Karumina ilustración: Peter Pan

Espero os haya gustado el post dedicado a Peter Pan y que os animéis a verlas películas y comentéis que os han parecido.

Además en nuestra Zona Infantil podréis encontrar dibujos de Peter Pan para colorear: enlace

Coloreables en nuestra Zona Infantil

Coloreables en nuestra Zona Infantil

 

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Almas a la deriva


Dedicaremos esta nueva entrada a una obra de la producción de uno de los pintores más misteriosos de la pintura de tránsito entre la Edad Media y la Edad Moderna, hablamos como no podría ser de otro modo de Hieronymus Bosch, “el Bosco”.

Retrato de "el Bosco"

Su biografía es aún un misterio para sus estudiosos, se sabe que el pintor flamenco perteneció a  una familia de pintores activos en Bois-le-Duc, hijo de Antonio Van Aken y nieto de Jean Van Aken de hecho se presupone que se formó en el taller de su padre. Un dato que condicionó su producción artística es que casó con una mujer noble cuya fortuna le permitió dedicarse exclusivamente a la pintura.

Trabajó durante sus primeros años en la Cofradía de la Virgen María, en la que además era cofrade, un honor ya  que en ella participaban los miembros más importantes de la élite social de los Países Bajos.


Su evolución estilística se basa en una serie de hipótesis extraídas del estudio de sus pinturas. Introduce una pintura fantástica, satírica, empapada por proverbios del norte, que vemos en  pintores posteriores como Brueghel el Viejo, un declarado admirador. 
Es curioso que pese a que pintaba obras de altar, como la mayoría de sus coetáneos mucha de su obra fue a para directamente a manos de particulares.

Pese a su numerosa producción El Bosco es conocido por una de sus obras más inquietantes, “El jardín de las Delicias” obra realizada entre 1500 y 1504.

"El jardín de las Delicias" El Bosco 1500-1505. Museo del Prado

“El jardín de las Delicias” El Bosco 1500-1505. Museo del Prado

Curiosamente su fama se incrementó tras su muerte en 1516, lo que Joaquín Yarza Luaces a venido a llamar como “la boscomanía”.

 

“La barca de los locos”

la obra que vamos a tratar, tal vez sea una de las menos conocidas, pero realmente interesante por la cantidad de simbología que podemos encontrar en ella.

La obra perteneciente al Museo del Louvre,que corresponde a un fragmento del panel de la izquierda, en el centro de un tríptico perdido. 
Se cree que la pintura del Louvre,  conecta con un fragmento dedicado a la glotonería depositado en la Universidad de Yale.
Dos aspectos del pecador alejado de Dios, el exceso encarnado por una asamblea de glotones y borrachos que navegan hacia perdición.

"La nave de los locos" 1503-1504. Museo del Louvre

“La nave de los locos”. Museo del Louvre

Se cree que la imagen simboliza la deriva de la iglesia en manos de curas y monjas descarriados que abandonan a las almas en el camino a su salvación, ya que ellos mismos han caído en las tentaciones más mundanas, un crítica contante de la Reforma.

Se ha visto en el óleo del flamenco, una traslación de la visión de la Stultifera Navis  obra moralista y satírica escrita en 1494 por Sebastian Brant, teólogo y jurista alsacio.

La obra se compone de  una sucesión de 112 cuadros críticos acompañados cada uno con un grabado,donde se critican los vicios de su época, una velada crítica además a los vicios de una corrupta  iglesia de la época. la obra tuvo gran éxito hasta le siglo XVII y de ella se reeditaron numerosas ediciones que recorrieron toda Europa.

"Stultifera Navis" grabado en madera de 1549

“Stultifera Navis” grabado en madera de 1549

 

La representación de naves con multitudes embriagadas o locos, era muy común en la sociedad del Bosco, ya que formaban parte  por un lado de las fiestas populares como carrozas a modo de barco donde se recluía a los perturbados y tullidos de la ciudad en carnavales o bien donde se invitaba a la población a “embarcar” para emborracharse las “Blauwe Scuut”  y por otro esta imagen formaba parte de la obra crítica de Sebastian Brant anteriormente mencionada.

Iconografía:

En el centro de la embarcación están sentados una monja y un fraile franciscano,  cantando y tocando el laúd, juegan a alcanzar la comida pendente de un hilo con sus bocas, junto a ellos un plato de frutos rojos “lujuriosos”.

la representación de ambos junto y no separado por sexos, el instrumento como representación de la lujuria, la cantidad de embriagados que los rodean y el juego con comida haciendo alusión a la gula.

Detalle

Detalle

debemos de tener en cuenta que un loco no es solo aquel perturbado mentalmente, sino que además es aquel que desdeña a Dios.

El barco donde se desarrolla la escena es una alusión clara a la nave de la Iglesia, a la sociedad, a un ejemplo sesgado del mundo; un barco a la deriva, una nave descontrola mandada por locos, retoma la idea de la necesidad de reformar la Iglesia, ya que sus bases se habían contaminado y no conducían a la salvación.

A su vez el agua también posee su propia interpretación, el agua tiene una dualidad como redentora, el bautismo, y como pecaminosa retomando la tradición de lo desconocido de las almas oscuras que en ella habitaban, las viejas sirenas que nublan la razón, presentes en la representación de los desnudos que rodean la nave.

Detalle

Detalle

Tanto el mástil como el timón son árboles marchitos, sin fuerza que se desvían inconscientemente de la luz, desequilibrados y salvajes, no están preparados para realizar un viaje seguro.

Sobre el mástil un joven asciende con intención de descolgar un un pollo atado en la copa, en Holanda hay una tradición popular denominada los árboles de Mayo. En este juego popular varios jóvenes cometían por descolgar los premios atados en la copa del árbol.

Detalle

Detalle

En este caso la alusión a la gula, lujuria, desenfreno es clara. La nave va a la deriva mientras su tripulación se divierte y se abstrae de sus funciones y su fe.

Además de estos personajes centrales, la nave está repleta de borrachos con sus copas y manos alzadas.

Interpretación:

Es probable que la obra representante de las críticas absoluta a la estructura clerical y a los vicios de la Iglesia por parte de la Reforma.                                                                         Los personajes obsesionados con la comida y la bebida, pecadores y lujuriosos, ya que no podemos obviar que es una sátira religiosa ya que el monje y la monja aparecen en primer plano. La embriaguez que les hace perder su sentido y el alma. La ira, como resultado de esta debilidad por la bebida, o la inconsciencia de los clérigos disolutos que dejan el barco de la Iglesia a la deriva, descuidando la salvación de las almas de su comunidad. 

 

Espero os guste la nueva entrada.

 

Bibliografía y webgrafía:

https://www.museodelprado.es/

http://www.louvre.fr/

-Rose-Marie; Rainer Hagen. “Los secretos de las obras de arte” Tomo I . Taschen

-VV.AA. “El Bosco y la tradición pictórica de lo fantástico”. Fundación Amigos del Museo del Prado

 

 

 

 

 

 

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Botón de ancla


Una divertida y ligera novela que dio origen al guión de tres películas sobre el cuerpo de guardiamarinas españoles. Dedicamos la entrada al fallecido autor de la novela, Don José Luis Azcárraga Bustamante general togado de marina.

Caricatura de la novela

Caricatura de la novela

José Luis Azcárraga Bustamante publicó la novela en 1947 durante su periodo como profesor de la Escuela Naval Militar de Marín, inspirada en la vida y anécdotas de los guardiamarinas. Además ocupó a lo largo de su vida otros cargos, la mayoría relacionados con el mar o la marina, fue presidente del Sindicato de Marina Mercante, gobernador civil de Cáceres, profesor de derecho internacional de la Universidad de Alcalá de Henares y asesor jurídico del Ministerio de Defensa.

Para llevar a cabo este post  hemos contado con un ejemplar de la novela de 1947 propiedad de Don Pedro Fondevila Silva, Capitán de Navío de la Armada española.

Primera edición de "Botón de ancla"

Primera edición de “Botón de ancla”

Botón de Ancla

Botón de Ancla

La novela está estructurada en 28 capítulos y en epílogo que componen sus 253 páginas, es una historia corta y muy divertida que ayuda a pasar un buen rato, pero no solo destacaría la parte lúdica ya que es un muestrario de términos marineros y militares, además es una síntesis dramatizada de la vida de los marinos en la base.

Todos los capítulos finalizan con una caricatura del dibujante Emilio Buisán, unas caricaturas acertadas que amenizan la lectura añadiendo un claro toque de humor.

Caricatura de Emilio Buisán

Caricatura de Emilio Buisán

Cinematográficamente hablando:

La novela ha sido llevada al cine en tres ocasiones en 1948 y 1974 por Ramón Torrado, y en 1961 por Miguel Lluch.

-“Botón de Ancla” 1948 dirigida por Ramón Torrado con guión de Torrado y Azcárraga Bustamante, quienes al parecer eran amigos.  El 13 de Enero de 1948 e estrenó patrocinada por el Ministerio de Marina en el Cine Avenida de Madrid.

Cartel de Botón de ancla (1948)

Cartel de Botón de ancla (1948)

Fue un gran triunfo para  Ramón Torrado ya que obtuvo el segundo premio del Sindicato del Espectáculo y la categoría de Interés Nacional. Se buscó asimilar la historia a la comedia militar norteamericana, sin embargo la dirección del film guardaba cierto recelo hacia las posibles críticas, ya que era la primera vez que se humanizaba al ejercito español. se autocensuraron escenas que pudieran parecer demasiado cómicas con el objetivo de no exaltar la ira del régimen.

Por el contrario fue un rotundo éxito la afluencia fue masiva, las críticas admirables y su permanencia en cartel como estreno supero el mes.

Reparto

Reparto de la película

El reparto lo componían actores de la talla de Antonio Casal y Jorge Mistral, o el jovencísimo Fernando Fernán Gómez.

La película es realmente fiel al libro, además se rodó dentro de las instalaciones de la Escuela de Naval de Marín.

Escuela de Marín

Escuela de Marín

En 1974 Ramón Torrano dirigió un remake  basado en la misma novela y con el mismo argumento “Los caballeros del Botón de Ancla” 1974.

Los caballeros del botón de ancla (1974)

Los caballeros del botón de ancla (1974)

Con actores como: Rafaela Aparicio, Florinda Chico, César García Gómez, Rafael Hernández, Víctor Iregua…

-“Botón de Ancla” 1960 dirigida por Miguel Lluch, quien retoma la novela para realizar una película propia de los años 60, una versión folclórica llena de canciones y con famosos cantantes que movían al público español, en este caso hablamos del “Dúo Dinámico”. Como curiosidad Torrano también participó en su guión y Miguel Gila aparece en el reparto.

Cartel de Botón de ancla (1960)

Cartel de Botón de ancla (1960)

Según los críticos de marina, la  película es una oda al Dúo Dinámico y una extravagante historia con uniformes de la armada y con la marina como telón, donde no se respeta la realidad del servicio militar.

Según otros la película se adaptaba a las necesidades de un país que buscaba divertirse y pasar un rato despreocupado.

Duo Dinámico

Dúo Dinámico

Como buena película musical nos ha dejado actuaciones de Ramón y Manolo:

¿Qué es un botón de ancla?

Es un elemento del uniforme (en el pecho, la bocamanga, las hombreras y a ambos lados de la visera de la gorra de plato) , un botón dorado con el ancla en su faz, algo que todos los marinos españoles que evidencia su condición de hombres o mujeres de mar.

“Dos largos siglos después de su utilización en la Armada, el botón de ancla está tan considerado marino como el tristemente desaparecido Galatea o el todavía airoso Juan Sebastián de Elcano; pero el aniversario de su entrada en servicio ha pasado desapercibido para la mayoría de los españoles a pesar de que ese adminículo dorado es la esencia misma del marino en cualquiera de sus facetas” Foro Cultural de Defensa.

Botón de ancla

Botón de ancla

Bibliografía

-Botón de Ancla, José Luis Azcárraga Bustamante

-http://forodeculturadedefensa.blogspot.com.es/

-http://hemeroteca.abc.es/

-http://www.filmaffinity.com/

-http://www.farodevigo.es/

-http://www.pontevedrafilmcommission.com/

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Las olas de Courbet


Esta nueva entrada está dedicada a las marinas del pintor francés Gustave Courbet, obras que han quedado relegadas actualmente a un segundo plano en su producción, en favor de otras con mayor carga social como el “Entierro de Ornans”.
Con motivo de la reciente exposición temporal del Museo Carmen Thyssen de Málaga “Courbet, Van Gogh, Monet, Léger. Del paisaje naturalista a las vanguardias en la Colección Carmen Thyssen”, y gracias a la incorporación de alguno de los paisajes de su producción estas obras han recobrado cierto interés.

Barco de pesca obra de 1865

Barco de pesca obra de 1865

Biografía

Gustave Courbet considerado por muchos como el representante máximo del realismo, nació en Ornans el 1o de Junio de 1819, hijo de un rico propietario de viñedos y bosques, perteneciente al acaudalado mundo rural. Destacable es que su familia cuenta con revolucionarios desde el siglo XVIII,  de hecho, fue su abuelo quien lo educó en las ideas republicanas y Voltaire. Ingresó en el seminario de Ornans donde practicaba el dibujo con gran maestría, posteriormente ingresó en el Colegio Real de Besançon, dado que la zona posee gran influencia española, algunos estudiosos han querido ver en este periodo de formación la sensibilidad que presenta el artista ante el arte español.

Sus padres pretendían que Gustave estudiase Derecho en París, a donde marchó pero con la intención de cultivarse en pintura, se decantó por las Escuelas en la estela del gran David y mucho más revolucionarias que la Academia.

Retrato de Gustave Courbet obra de Nadar

Retrato de Gustave Courbet              obra de Nadar

Estos jóvenes lejos del academicismo toman como objeto a los campesinos, remontándonos a la base de otros grandes pintores como Murillo o Velázquez. Practicaban la escala real en sus pinturas, dimensiones que renuevan el pasado, les conceden monumentalidad a la obra y al contenido como, una especie de escala heroica, copia a los clásicos del Louvre y en la Galería de Felipe de Orleans, pero eran conscientes que para llegar a ser un pintor realista en el siglo XIX era necesario pintar ferrocarriles y la innovación,  ellos pintaban la vida moderna, pintan lo que venían.

A sus pinturas fueron muy atrevidas, lo que conocemos como succés de scandale, porque:

  • Eran un enfrentamiento directo con la realidad sin reflexión preestablecida. Afrontaban la realidad sin bagaje.
  • Técnicamente sus primeras obras destacaban por un alargamiento la “panorámica” donde los extremos se cortan radicalmente, una novedad total. además a lo largo de su producción insistió en eliminar una sensación de inmediatez. La fuerza de su pintura estaba más en sí misma, su objetivo era entrar al espectador por el color, la perspectiva. Representa la realidad tal cual es, responde a tomar conciencia de la realidad, con ciertas contradicciones y desgarros.
  • Su realismo era una llamada directa al pueblo, una actitud activista y revolucionaria, que no dejaba indiferente a nadie.

Como ejemplo  la obra “Picapedreros” supuso en 1850 un escándalo en el Salón, donde la denuncia del trabajo forzoso de los más humildes se tomó como un verdadero manifiesto comunista.

Destruida durante al II Guerra Mundial en Dresde

Destruida durante al II Guerra Mundial en Dresde

No debemos de olvidar que durante los primeros años del Segundo Imperio, fue rechazado por las exposiciones universales y el Salón de la Academia. Por ello Courbet plantó una barraca en la puerta de la exposición de 1865 donde podían contemplarse sus obras mediante una entrada simbólica, su pequeña exposición se enunciaba con la siguiente frase: “Aquí se expone realismo”, el público era escaso y su respuesta en la mayoría de ocasiones era una burla al pintor y a su producción.

Esta magnifica obra pertenece al ala colección del Musée D'Orsay

Esta magnifica obra pertenece a la colección del Musée D’Orsay

A pesar de sus polémicas obras, disfrutó de gran éxito ya que su producción no se limitó exclusivamente a escandalosos cuadros de moral dudosa, sino que sus maravillosos retratos  y paisajes fueron siempre alabados, expuestos en el Salón y aplaudidos por el público, de hecho obtuvo la medalla de la Legión de Honor, mérito que evidentemente rechazó. Participó en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871; tras su caída se le consideró responsable de atentar contra la columna Vendôme dedicada a Napoleón Bonaparte, fue juzgado por un consejo de guerra que  lo condenó a seis meses de prisión y al pago de una multa. Murió en La Tour du Peilz por una grave cirrosis crónica el 31 de Diciembre de 1877.

Paisajes costeros y marinas

En cuanto al tema que nos ocupa Courbet realizó numerosas marinas y paisajes que se vendían con gran facilidad y lo popularizaron enormemente. En el XIX nace el primer  paisaje moderno, los artistas pintaban  “au plein air”, sintiéndose imbuidos por la fuerza de la naturaleza, dando lugar a obras que son paisaje puro. Desde la escuela inglesa con figuras como Turner los pintores apasionados del paisaje se convierte en viajeros favorecidos por las nuevas aportaciones industriales, el ferrocarril o el vapor les permiten acercarse a esa naturaleza deseada.

Courbet es heredero del paisaje histórico, donde la lucha del entorno, la fuerza de la naturaleza o las inclemencias del tiempo, entran en conflicto con los personajes, a fin de cuentas el hombre. Una naturaleza desbordante, inabarcable, temible, sublime; una naturaleza que bebe de la tradición romántica pero esta vez no la perciben hombres románticos como Friedrich sino modernos como Courbet.

Atardecer en la playa, Gustave Courbet

Atardecer en la playa, Gustave Courbet

También se decantó por paisajes decorados por bellas jóvenes de belleza salvaje, normalmente desnudas, como ejemplo el precioso óleo de “Mujer desnuda con perro” donde lo salvaje de la naturaleza es encarnado por ellas, el paisaje permanece en un segundo plano, ya sea la rivera de un río, lago o el mar.

Obra de 1868 propiedad del Musée d'Orsay

Obra de 1868 propiedad del Musée d’Orsay

En palabras de Klaus Heldin

 ” Las marinas desempeñan un papel particularmente importante dentro de este contexto, pues Courbet era un entusiasta incondicional de cualquier tipo de elemento acuoso (fuentes, corrientes, olas), símbolo para él de la génesis de la vida. Por consiguiente, para el pintor la naturaleza no es meramente un ámbito apacible o impenetrable, sino más bien un espacio lleno de vida, que ofrece repentinas sorpresas y presenta abrumadores cambios”

Hemos seleccionado una serie de obras que ejemplifican la producción del pintor francés y su relación con la fuerza incontenible de la naturaleza, la calma de los elementos, paisajes de costa, puertos y riveras, además de sus maravillosas marinas.

“El mar tormentoso”. En el verano de 1869 el pinto visitó la ciudad de Etretat, la zona costera destaca por sus acantilados de caliza, la sutil luz y la violencia de las tempestades. Este retiro permitió a Courbet confrontase con el mar, en la obra nos muestra la fuerza salvaje de la naturaleza descontrolada.

Obra del Musée d'Orsay

Obra del Musée d’Orsay

El acantilado de Etretat después de la tormenta”. En lienzo muestra el paisaje puro, sin presencia humana,  donde Courbet equilibra ambas naturalezas (tierra y mar) de un magistral. Recrea una atmósfera nítida, palpable, real.
Esta obra y la anterior fueron enviadas al Salón formando un paquete que recibió los elogios y aplausos de la crítica.

Obra de 1870, perteneciente a la colección del Musée d'Orsay

Obra de 1870, perteneciente a la colección del Musée d’Orsay

-“La playa de Saint’Aubin sur Mer” paisaje que combina el tema social y el paisaje, los niños forman parte del elemento figurativo de la composición son evidentemente pobres y sin lugar a dudas se dirigen al espectador, sobre el acantilado reposa una dama cuyos paños la envuelven al agitarse con la brisa; las rocas en primer  plano, pinceladas componen la arena, el agua, las algas y los arenales. Destacar su combinación de luz  sombra que enriquece la realidad y a la vez el misticismo de la naturaleza.  Las barcas de los pescadores se funden con las áreas oscuras de la playa.

Obra de 1867 propiedad del Museo Thyssen

Obra de 1867 propiedad del Museo Thyssen

“La tromba marina”. Courbet es testigo de un fenómeno meteorológico aterrador en la costa de Trouville, un tornado en el mar. La fuerza y el desenfreno de la naturaleza son plasmados por el pintor francés

Obra de 1870 depositada en el Metropolitan Museum

Obra de 1870 depositada en el Metropolitan Museum

“La ola”. El pintor nos enfrenta a la fuerza furiosa de la naturaleza ya que el punto de vista elegido por el pintor nos coloca en una posición de inferioridad ante el elemento voraz,   la cresta de la ola parece derrumbarse sobre nosotros, estamos abandonados y expuestos a su furia.

Obra de 1869/70, se encuentra en el Stadel Musem

Obra de 1869/70, se encuentra en el Stadel Musem

“Playa de Normandia”. El mar en calma los aparejos de pesca tendidos den la orilla, las naves ya han sido remolcadas a la orilla tras la jornada de pesca. Parece más que un paisaje una escena costumbrista sino fuera por el absoluto predominio de la naturaleza sobre las minúsculas figuras del fondo.

Obra de 1872/5. En el Museo Nacional de arte de Washington

Obra de 1872/5. En el Museo Nacional de arte de Washington

“Las rocas negras en Troville”. Un magnifico atardecer en la costa francesa representa Courbet en este lienzo, el mar, la naturaleza tan destructiva en calma, ofreciéndonos bellas panorámicas

Obra de 1865/66. En el Museo Nacional de Arte de Washintong

Obra de 1865/66. En el Museo Nacional de Arte de Washintong

“Lavanderas en los bancos del río Durance”. Un título tan costumbrista no responde a la magnifica pintura que el pintor francés realiza, el óleo si representa esta labor de las clases populares, pero enmarcadas estas lavanderas por una naturaleza inmensa que aún en aclama las devora por su amplitud e inmensidad, la soledad de los grandes espacios, lo inabarcable de la naturaleza que nos consume.

Obra de 1866. En el Museo Nacional de Arte de Washington

Obra de 1866. En el Museo Nacional de Arte de Washington

“El acantilado de Étretat”. Este maravilloso acantilado ha sido elemento de inspiración de numerosos artistas, Delacroix o Monet entre otros, por su singularidad y belleza. Courbet que no pudo más que inmortalizar este bello paisaje en sus obras.

Obra de 1869. En el Von der Heydet-Museum

Obra de 1869. En el Von der Heydt-Museum

“El lago Léman al atardecer”. Esta obra la realizó durante su exilio en Suiza donde huyó para evitar el pago de la multa tras salir de la cárcel. La obra es de un gusto exquisito, en ella se aprecia como su técnica ha variado y la pincelada se ha vuelto suelta,  destacar además la riqueza cromática de la composición con ese bello cielo.

Obar de 1876, se encuentra en el Kunstmuseum

Obra de 1876, se encuentra en el Kunstmuseum

Quisiera acabar con una evocadora obra

“El mar en Palavas”. Me dirigiré a este cuadro, que  inmortaliza de la despedida de Courbet de Montpellier,  tomando prestadas las palabras de José Jiménez de El cultural:

 “En un pequeño cuadro: El borde del mar en Palavas, de 1854, un hombre solo frente al mar levanta su sombrero, como saludando hacia la línea imaginaria en la que se unen las aguas y el cielo. Ese pequeño cuadro, excelente en su articulación conceptual y cromática en tres planos: tierra, mar y cielo – marrones, verdes, azules, puede servir como síntesis de toda la trayectoria artística de Gustave Courbet (1819-1877)”

Obra de 1854, en el Musée de Fabre

Obra de 1854, en el Musée de Fabre

En palabras del propio Courbet:

“la belleza está en la naturaleza, y se encuentra en la realidad bajo las formas más diversas. En cuanto se descubre, pertenece al arte, o más bien al artista que sabe descubrirla” 

Espero disfrutéis con la entrada tanto como yo mientras la redactaba.

Bibliografía:

Courbet, Fabrice Masanès. Taschen

Neoclasicismo y Romanticismo, Rolf Toman. Ullmann & Könemann

El realismo, Linda Nochlin. Madrid: 1971

-Artículo de José Jiménez en El cultural : http://goo.gl/AFvl6N

-Museo Thyssen http://www.museothyssen.org/thyssen/home

-Museo Carmen Thyssen Málaga http://www.carmenthyssenmalaga.org/es

-Musée d’Orsay http://www.musee-orsay.fr/

-National Gallery of Art Washintong http://www.nga.gov/content/ngaweb.html

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Moby Dick, una bestia en las profundidades


Hoy trataremos un clásico de la literatura, Moby Dick obra que trata un tema recurrente en el espíritu del XIX, la lucha del hombre contra la naturaleza desenfrenada, una lucha de poderes que supone una constante preocupación.

Moby Dick

Moby Dick

Esta novela con miles de ediciones ha sido llevada a la gran pantalla en numerosas ocasiones, a Broadway y sus personajes han protagonizado el repertorio de numerosos ilustradores.

Obra

La novela fue publicada en 1851 por Herman Melvin, escritor estadounidense del que podríamos destacar curiosamente sus vivencias en un ballenero, la historia no se hizo realmente famosa hasta 30 años después de su muerte.                                                               Narra la historia del capitán Ahab en su desesperada persecución de la ballena blanca Moby Dick, que entre otras cosas es la culpable de su pata de palo. La historia la cuenta  Ismael un joven e inexperto marinero recién llegado al ballenero Pequod, como bien se cita al comenzar la novela “Call me Ishmael”.

Novela

Novela

Los tripulantes del ballenero tienen orígenes muy variados, lo que sugiere a numerosos estudiosos que el Pequod es una representación de la humanidad, como los arponeros de la nave, el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego  o  el negro salvaje Daggoo. Esta asociación de la nave con la humanidad nos hace extrapolar el sentimiento de miedo, inseguridad, la lucha contra inagotable contra la irracionalidad, el anonimato ante la inmensidad del océano, la nada que nos consume.

La historia está basada en dos hechos reales famosos en la prensa de la época, el caso del cachalote albino que merodeaba la isla chilena de Mocha y la historia del ballenero Essex, atacado por un cachalote y hundido por este.

Moby Dick, ilustración de Luke Pearson

Moby Dick, ilustración de Luke Pearson

“Yo la perseguiré al otro lado del cabo de Buena Esperanza, y del cabo de Hornos y del Maelstron noruego, y de las llamas de la condenación. Para esto os habéis embarcado, hombres, para perseguir a esta ballena blanca por los dos lados de la costa y por todos los lados de la tierra, hasta que eche un chorro de sangre negra”

Moby-Dick. Cap. “Nantucket”

La numerosa filmografía inspirada en la obra de Melvin sugiere sin lugar a dudas que la novela es un clásico de la literatura que sigue y seguiría vivo.

La primera obra es “The Sea Beast” de 1926 dirigida por Millard Webb, adaptación muda protagonizada por John Barrymore; la película incluye una serie de variaciones con respecto a la novela destacando le final feliz y la vuelta del capitán Ahab.

Cartel publicitario de la película de 1926

Cartel publicitario de la película de 1926

Llama poderosamente mi atención que en el film y en el propio cartel publicitario la ballena sea negra y no blanca, uno de los emblemas de esta historia.

John Barrymore como el capitán Ahad

John Barrymore como el capitán Ahab

En 1930 se filmó otra película con el mismo nombre y con el mismo capitán Ahab (J. Barrymore) dirigida esta vez por Lloyd Bacon, podríamos considerar que es la versión sonora de la película de Webb.

Póster de la película de 1930

Póster de la película de 1930

Esta duplicidad prácticamente simultánea de muchas películas se debe a la necesidad de proyectar en diferentes salas, unas adaptadas al cine sonoro y otras aún sin sonido, todas las salas no se habían adaptado; además el público aún era reacio en parte al cine sonoro.

Tal vez la película más famosa sea la de 1956 dirigida por John Huston con el nombre de “Moby Dick” y protagonizad por el gran Gregory Peck.

Cartel Moby Dick 1956

Cartel Moby Dick 1956

De esta película tenemos la historia de la nave, el ballenero Pequod no es otro que la adaptación de la goleta Ryenlands (La Hispaniola de La Isla del Tesoro de 1949).

Pequod

Pequod

Escena de la partida de la nave del puerto de Nantucket:

Parte del rodaje de la película se llevó acabo en la playa de Las Canteras en Gran Canaria en entre 1954 y 1955.

Maqueta de la gran ballena

Maqueta de la gran ballena

Maqueta

Maqueta

La gran ballena blanca fue construida en los astilleros del Puerto de La Luz, el propio director John Huston elogió en sus memorias la habilidad de los hombres que construyeron la impresionante ballena.

Para mayor información sobre el rodaje canario de Moby Dick os recomiendo el libro “Moby Dick en Las Canteras Beach” de Rosario Valcárcel.

Gregory Peck

Gregory Peck

En cuanto a la actuación de Gregory Peck, el guion le concede largos monólogos que permiten al espectador conocer mejor al capitán. Peck consigue realizar uno de sus mejores papeles, su interpretación del capitán Ahab transmite totalmente su locura y obsesión por el gran cetáceo, llegando a caer en cierta exageración, pero sigue siendo una muestra de gran calidad del actor.

El final del Capitán Ahad y Moby Dick

El final del Capitán Ahab y Moby Dick

Las escenas de acción son impecables pese a ser absolutamente artesanales, además Huston posee un  magnifico manejo de cámara.

Para aquellos que queráis pasar un buen rato:

Quisiera destacar la obra de 2010 de William Hurt, “Moby Dick” una mini-serie televisiva repleta de caras conocidas Donald Sutherland, Ethan Hawke, Gillian Anderson, Eddie Marsan  o Billy Boyd.

Moby Dick 2010

Moby Dick 2010

Bajo mi punto de vista la mini-serie tiene una ejecución muy buena, los efectos especiales nos ayudan a involucrarnos más en la película. Además el elenco que actúa es asombroso y desarrolla un magnifico papel.

Como curiosidad la película “2010:Moby Dick” dirigida Trey Stokes, esta curiosa adaptación, de la que solo tengo referencias, actualiza la historia de Melville centrando al historia en un capitán de un submarino que busca obsesivamente destruir a la enorme ballena prehistórica que una vez le dejó mutilado

Sin embargo Moby Dick sigue más vivo que nunca ya que Ron Howard está rodando una nueva película para el 2015 “Heart of the sea” basada en la historia del ballenero Essex. Los actores que participan en esta nueva producción inevitablemente vinculada a Melville son Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Ben Whishaw y Brendan Gleeson.

Essex

Essex

El Essex es una recreación de un navío del XIX construido para la ocasión. Quisiera destacar que parte del rodaje se realizará en La Gomera, la Playa de Santiago y además la productora ha construido en la playa de Tapahuga un gran estanque de rodaje.

Essex

Essex

Espero hayáis disfrutado con esta entrada dedicada a uno de los best-seller de nuestro tiempo, sino lo habéis leído os lo recomiendo y por supuesto disfrutad del séptimo arte.

Playmobil

Playmobil

Bibliografía:

-Diario abc

-Filmaffinity

Moby Dick en Las Canteras Beach, Rosario Valcárcel

Moby Dick, Herman Melville

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Esther William, la sirena de Hollywood


Queremos rendir un sincero homenaje a una verdadera sirena del cine, la estadounidense Esther Williams, fallecida recientemente 6 de Junio de 2013, sin embargo siempre nos quedará su hermosa sonrisa y su interminable chapoteo.

Esther William

Esther William

Esther Williams nació el 8 de Agosto de 1921 en Los Ángeles, una gran nadadora, cuya habilidad con la natación y su espectacular belleza la llevó a protagonizar una numerosas películas donde demostraba su gran talento. Sus películas fueron muy populares ya que ofrecían en un periodo bélico y post-bélico un espectáculo ameno, entretenido y hermoso.

Campeona y recordwoman estadounidense en varias pruebas de natación dentro del equipo de Los Angeles Athletic Club, no pudo cumplir su sueño de ser deportista olímpica, ya que al  estallar  la  Segunda  Guerra Mundial  un año antes de los Juegos Olímpicos de 1940.

Antes de dedicarse al cine participó en numerosos espectáculos junto a  Johnny Weissmuller un exnadador olímpico y Tarzán para la gran pantalla, Además trabajó como modelo hasta que un cazatalentos de la Metro Goldwyn Mayer consiguió que firmase un contrato cinematográfico en 1941.

 Johnny Weissmuller y Esther William nadando juntos

Johnny Weissmuller y Esther William nadando juntos

Debutó con un pequeño papel en la película “Andy Hardy Doble Vida” (1942), en esta película su escena en la piscina y su porte en bañador le sirvió para que en 1944 protagonizara “Escuela de sirenas” la película que la lanzó al estrellato.

Escuela de sirenas 1944

Escuela de sirenas 1944

El rol de joven y hermosa nadadora la acompañó durante toda su filmografía, pero sobre todo durante los años 40 y los años 50 donde participó en una veintena de películas, todas ellas dentro de un estilo muy particular, el musical espectáculo de la Metro.7

Cuando sus películas decayeron a mediados de los años 50 rompió el contrato con la Metro, dedicándose al cine independiente donde debutó esporádicamente hasta 1969 cuando contrajo matrimonio con Fernando Lamas, su penúltimo marido.

“Hollywood me trató muy bien. Era una niña mimada, pero la fórmula de mi éxito era el agua y no podía ser otra, de manera que nunca llegué a interpretar un papel dramático con éxito” reconoció Esther William en una entrevista.

Esther Williams en la playa

Esther Williams en la playa

Según confesó la propia actriz más tarde abandonó el cine a instancias de su esposo. La nadadora  se dedicó entonces a vender piscinas, trajes de baños y una línea de productos relacionados con la natación con marca registrada de su nombre.

Williams siguió practicando la natación hasta los 90 años de edad, algo que la mantenía sana.

Tras un breve recorrido sobre su vida, analizaremos una serie de películas de su filmografía, destacadas por su temática y vinculación con el mar.

Sin lugar a dudas “Escuela de sirenas” fue una de sus películas más importantes por lo que supuso en su carrera, la catapultó a la fama y a una tipología de películas que la hizo famosa y colmó sus altas capacidades. Dirigida por George Sidney esta comedia musical, que narra la historia de amor entre Caroline Brooks, una estrella de la natación y la nueva profesora de un internado para señoritas de New Jersey, y el compositor Steve Elliot.

Podríamos decir que la película con un argumento bastante anodino, es un pretexto para un espectáculo de variedades con escenas de ballet acuático y música. con orquestas de Xavier Cugat y Harry James.

Su relación con el mar la vemos en la vinculación de las nadadoras con las sirenas y el atrezzo de la película.

Esther y los caballitos de mar

Esther y los caballitos de mar

Otra película destacada sería La hija de Neptuno , dirigida por Edward Buzzell en 1949, vuelve  a tratar un tema romántico,  Eva Barrett, una joven diseñadora de trajes de baño conoce al masajista de un equipo de polo. Y gracias a éste, Eva conoce al atractivo capitán del equipo José O’Rourke, inevitablemente ambos se enamoraran. 

La hija de Neptuno

La hija de Neptuno

“Faldas a bordo” obra de Sidney Lanfield de 1952, Esther Williams encarna a una de las tres amigas que trabajan para la marina de Estados Unidos, allí se enamoraran de tres marines, algo que originará situaciones de lo más simpáticas.

Cartel de Skirts Ahoy!

Cartel de Skirts Ahoy!

Uniformes de lo más realistas, pasaron el censo de la marina estadounidense, quien además utilizó la película como promoción.

Esther Williams con uniforme de la marina

Esther Williams con uniforme de la marina

“Million dollar mermaid” dirigida por Mervyn LeRoy , está basada en la historia de la nadadora australiana Annette Kellerman.

Cartel de la película

Cartel de la película

Es una película maravillosa llena de espectáculos acuáticos, es su única película biográfica.

MIillion Dollar Mermaid

MIillion Dollar Mermaid

En sus actuaciones de grupo es inevitable no recrear los cortejos de nereidas inspirados por los textos clásicos.

Otra obra ineludible es “Dangerous when wet” dirigido por  Charles Walters en 1953. En este  aqua-musical  la actriz vuelve a un paraíso acuático. En la película se presenta a una familia de granjeros aficionados a nadar, que se presentan a un concurso para cruzar el Gran Canal inglés, entre ellos su hija quién nadando un día de niebla, desorientada es rescatada por un joven francés, de eso encuentro como no podía ser de otra manera surgirá el amor.

Cartel de la película

Cartel de la película

Esta película es famosa porque la joven interpretada por Williams tiene un sueño donde aparecen los famosos Tom y Jerry,acompañándola en sus acrobacias.

Tom y Jerry

Tom y Jerry

“La amada de Júpiter” obra de George Sidney basada en la comedia de 1927 de Robert Sherwood  Road to Rome. La historia gira en torno a la marcha de Aníbal contra Roma en el año 216 dC, con Howard Keel jugando Aníbal , tocando su interés amoroso, una mujer llamada Amitis (Williams) que también se dedica al emperador romano Fabius Maximus (George Sanders). La película no tiene nada que ver con la historia.

Ambientad por completo en el mundo clásico, destacaría su número en la piscina con la escultura, un número maravilloso que nos recuerda a los yacimiento sumergidos de las villas romanas en la costa, ejemplos que podemos ver en el ninfeo de Baia.

La amada de Júpiter

La amada de Júpiter

Antes de concluir nos gustaría dedicar unas palabras a los magnificaros cámaras de la Metro Gloden Mayer.

La Metro contaba con una unidad especial de cámaras con experiencia en buceo, con cámaras especiales se sumergían en grandes tanque de la MGM.

Cámaras y buzos de la MGM

Cámaras y buzos de la MGM

Al igual que el gran trabajo de dirección, incluso bajo el agua. Todo el equipo de rodaje ataviado con sus gafas de bucear, bombonas, aletas y demás utensilios para rodar en el tanque de la Metro.

Cámaras  dirección de la Amada de Júpiter

Cámaras dirección de la Amada de Júpiter

Espero os haya gustado este pequeño homenaje a la sirena del cine.

La sirena del cine

La sirena del cine

La apodada por su amigo y compañero Clark Gable “La Sirena de América”

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Palacio de Viso del Marqués (II)


Parafraseando al gran Miguel de Cervantes, continuamos con este maravilloso emplazamiento “en un lugar de la Mancha”, el magnífico palacio renacentista genovés de Don Álvaro de Bazán.

Don Álvaro y sus dos esposas

Don Álvaro y sus dos esposas

La concepción de este palacio supone la ratificación de Don Álvaro como hombre de Armas y Letras, dentro del gusto propio de la monarquía hispánica,  que se refleja en las grisallas, las esculturas y arquitecturas fingidas.

En los muros de las cuatro esquinas de las galerías, tanto alta como baja, se decoran con representaciones de esculturas fingidas en falsas exedras; según estudiosos como Blázquez Mateos estas esculturas doradas tienen un carácter decorativo y didáctico, características propias de la pintura genovesa en España.

Detalle de la galería baja, esquina de la alegoría de España

Detalle de la galería baja, esquina de la alegoría de España

Sabemos que en el Renacimiento se extendió entre los humanistas la concepción del templo de la fama; así el conocimiento de metáforas y significados ocultos entre artistas y mecenas era una constante. Los mecenas eran hombres de armas, pero también de letras, conocedores de los grandes autores clásicos. Autores como el ya citado Blázquez Mateo sostienen que Filóstrato el Viejo era el referente del círculo de artistas genoveses afincados en España, como es el caso de los artistas que trabajan en El Viso.

Las veneras con esculturas doradas de las esquinas del patio, frescos de Tavarone y Arbasia, donde aparecen personajes de la talla de Felipe II, Enrique III, Mohomet Bey…, son modelos tomados de los textos de Filóstrato, donde se sublima a los grandes personajes del pasado a través de la identificación del color del oro de aquellos “tocados” por el sol (los  dioses), evocando así una vida sublimada de estos personajes, y del mismo que los evoca, su particular templo de la fama.

Detalle de la venera y la escultura dorada.

Detalle de la venera y la escultura dorada.

En lo que respecta a la Escalera, su estructura es doble, ya que existe un primer tramo común que acaba en un rellano donde se bifurca la escalera, una hermosa escalera decorada enteramente con frescos. La parte baja está decorada con falsos juegos de placas de mármol, al modo del primer estilo romano, que nos acompañan durante el ascenso. La parte alta, por el contrario, está decorada con pasajes simbólicos.

En el primer tramo encontramos un fresco principal dedicado a La Ignorancia, rodeado de los siete pecados capitales (Ira, Gula, Avaricia, Vanidad, Envidia, Pereza y Lujuria). La Ignorancia se representa con un pasaje de la vida de Hércules, el de Neso y Deyanira, en el río Eveno.

Detalle del fresco de la escalera

Detalle del fresco de la escalera

En el rellano están representados algunos de los trabajos del héroe, queriendo representar la victoria de la Virtud sobre la Barbarie.

En el tramo derecho la decoración se centra en pasajes de la antigua Roma como el asesinato de Julio César o la Coronación de Numa Pompilio; este tramo desemboca en otro rellano, decorado con una escultura del dios Marte encarnado por Don Álvaro de Bazán. Su cúpula de arista se decora con Hércules y su elección, entre el Vicio y la Virtud.

Don Álvaro de Bazán representado como el dios Marte

Don Álvaro de Bazán representado como el dios Marte

En el último tramo encontramos escenas de las estaciones y un auriga.

Volviendo al rellano, tomaremos el brazo izquierdo, su primer tramo está decorado con la historia de Rómulo y Remo, desde que son arrojados al Tíber hasta el rapto de las Sabinas en el espacio central. Encontramos también una escultura del dios Neptuno encarnado por el padre del marqués de Santa Cruz, cuya cúpula está decorada con un Neptuno triunfante, alusión directa al gran navegante que fue el padre de Don Álvaro.

Ala izquierda

Ala izquierda

El último tramo está dedicado a La Gloria y a La Fama.

La planta alta se estructura de manera similar a la baja, varias salas y cámaras, un gran salón y, lo que no podría faltar, en un gran palacio cristiano: una capilla.

Plano del piano nobile

Plano del piano nobile

Las cuatro esquinas del patio, al igual que en el piano terra, estarían decoradas con alegorías de ciudades: aunque su estado de conservación no nos ha dejado muchas pistas, se cree que deberían estar dedicadas a otros países o estados como los aquí enumerados:

  • Lorena, Bramante, Lepanto y Güeldres
  • Las Indias, con Perú y Chile
  • Castilla, con Valladolid únicamente
  • Alemania
Detalle del deterioro de los frescos superiores

Detalle del deterioro de los frescos superiores

Uno de los detalles más curiosos de la galería alta son las réplicas de los fanales conquistados por Don Álvaro y el de la Loba. Todos acompañados por leyendas que rezan las diferentes batallas en las que fueron conseguidos.  Los fanales de la galera de Hassan Chiribi (Lepanto), de la de Mohamet Bey (Navarino), uno ganado a la armada de Francia, uno ganado en Portugal, y finalmente el de La Loba sobre la capilla.

Fanal de La Loba

Fanal de La Loba

Leyenda del fanal de La Loba:

“os capitanes antiguamente, acostumbraban, cuando dejaban de navegar, poner los fanales que habían traído en las galeras capitanas donde sus personas andaban en iglesia o partes decentes, y siguiendo esta costumbre, se puso la que traía el marqués de Santa Cruz en esta capilla, acompañándole de los otros fanales delas armadas que venció, que están puestos en los corredores de este palacio”

La decoración que sigue la galería superior mantiene los mismos esquemas que la inferior, vistas de ciudades y batallas navales en sus muros y bóvedas de crucería decoradas con grutescos y motivos de inspiración clásica, recurrentes en los palacios renacentistas italianos.

Grutesco de inspiración clásica del Castel Sant'angelo

Grutesco de inspiración clásica del Castel Sant’angelo

Detalle de los grutescos de la bóveda

Detalle de los grutescos de la bóveda

Al igual que en el piso inferior, los frescos de las batallas navales ocupan un lugar predominante en la galería. Siguiendo el plano si accedemos por el ramal izquierdo de la escalera, encontraremos: La Jornada de Túnez, las ciudades de Mesina y Milán, Las Galeotas embarradas, la Jornada del río Tetuán, las ciudades de Venecia y Roma y Los Quérquenes.

Detalle de la Jornada de Tetuán; un galeón y una galera

Detalle de la Jornada de Tetuán; un galeón y una galera

La Jornada de Túnez es de las más curiosas, puesto que representa al padre de Don Álvaro entregando las llaves de la ciudad al emperador Carlos V, sin embargo ésto no es lo más sorprendente, sino que el mozo de armas a su propio hijo, el segundo marqués de Santa Cruz.

Los marqueses de Santa Cruz

Los marqueses de Santa Cruz

Otro detalle curioso pertenece al fresco de Las Galeotas embarradas, donde se aprecia cómo eran remolcadas las embarcaciones enemigas una vez que habían sido tomadas. En este caso, la galera de fanal de Don Álvaro (señalada por su escudo en damero y el gran fanal) remolca a una galeota turca (media luna).

Detalle de la galeota turca arrastrada por la galera de Don Álvaro

Detalle de la galeota turca arrastrada por la galera de Don Álvaro

Las salas visitables están en el ala derecha, son la cámara de Don Álvaro, la antecámara, el salón de linaje, la saleta del Olimpo y la sala de las cuatro estaciones, el Salón de honor y la capilla. Decoradas con escenas mitológicas y retratos de la familia de Don Álvaro.

Detalle de la cámara

Detalle de la cámara

Detalle de la sala de las cuatro estaciones

Detalle de la sala de las cuatro estaciones

Sin embargo, el Salón de honor se merece una explicación más detallada, ya que es una hermosa sala decorada con vistas ideales, recreando juegos de perspectiva en los macizos muros del palacio. En esta hermosa estancia podemos encontrar nuevamente esculturas y mármoles fingidos. Al igual que en el resto del palacio esta relación entre la pintura y la escultura es un debate continuo en el hombre renacentista, como ejemplo podemos tomar la obra de Castiglione “El Cortesano” , donde se plantea este enfrentamiento, saliendo triunfadora siempre la pintura.

Salón de honor

Salón de honor

La sala se compone de 8 enormes paisajes enmarcados por columnas pareadas corintias en sus lados largos y dos chimeneas en los cortos. No hay decoración en el techo de ningún tipo, no se sabe cuál era el programa elegido para su decoración, pues nunca se llegó a realizar. Flanqueando las chimeneas hay cuatro veneras con esculturas de emperadores laureados dorados, curiosamente las veneras coronan cuatro puertas que dan paso a estancias privadas.

Salón de honor

Salón de honor

Los paisajes son los recurrentes en la decoración de las villas italianas, tanto por su vinculación con el pasado, la ciudad o la mitología; pero además su vinculación con la óptica o la concepción de la perspectiva dentro de ese humanismo multidisciplinar. En este caso las vistas no hacen referencia a ningún punto concreto, sino que son ciudades de inspiración clásica, en relación con el glorioso pasado con el que los Bazán pretendían vincularse.

Espero haber despertado en vosotros interés por este maravilloso palacio y os animéis a visitarlo en el corazón de La Mancha.

Detalle de la Jornada Cabo de Argel

Detalle de la Jornada Cabo de Argel (galería inferior)

Agradecimientos a Don Pedro Fondevila Silva, Capitán de Navío de la Armada española por sus explicaciones.

Bibliografía

– BLÁZQUEZ MATEOS, Eduardo. “Los contenidos humanistas y la presencia del pasado en el palacio de El Viso del MarquésRevista de Historia Naval, 1995, 13, nº 50, p. 113-126.

– BLÁZQUEZ MATEOS, Eduardo.”Las escenografías místicas en el Palacio de el Viso del Marqués: las imágenes móviles del Gran Salón”. Revista de Historia Naval, 1997, 15, nº 57, 1997, p. 59-68.

– DEL CAMPO MUÑOZ, Juan y DOLAREA,  Ricardo. Palacio de El Viso del Marqués. Madrid: Museo Naval, 2003

– LÓPEZ TORRIJOS, Rosa. “Un dibujo de mitología para las pinturas del palacio del Viso del Marqués”. Archivo de arte español , 1982, tomo 55, nº 217, p. 76-79.

Fotografías: Almudena Ródenas Valero

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