Moby Dick, una bestia en las profundidades


Hoy trataremos un clásico de la literatura, Moby Dick obra que trata un tema recurrente en el espíritu del XIX, la lucha del hombre contra la naturaleza desenfrenada, una lucha de poderes que supone una constante preocupación.

Moby Dick

Moby Dick

Esta novela con miles de ediciones ha sido llevada a la gran pantalla en numerosas ocasiones, a Broadway y sus personajes han protagonizado el repertorio de numerosos ilustradores.

Obra

La novela fue publicada en 1851 por Herman Melvin, escritor estadounidense del que podríamos destacar curiosamente sus vivencias en un ballenero, la historia no se hizo realmente famosa hasta 30 años después de su muerte.                                                               Narra la historia del capitán Ahab en su desesperada persecución de la ballena blanca Moby Dick, que entre otras cosas es la culpable de su pata de palo. La historia la cuenta  Ismael un joven e inexperto marinero recién llegado al ballenero Pequod, como bien se cita al comenzar la novela “Call me Ishmael”.

Novela

Novela

Los tripulantes del ballenero tienen orígenes muy variados, lo que sugiere a numerosos estudiosos que el Pequod es una representación de la humanidad, como los arponeros de la nave, el caníbal Queequeg, el piel roja Tashtego  o  el negro salvaje Daggoo. Esta asociación de la nave con la humanidad nos hace extrapolar el sentimiento de miedo, inseguridad, la lucha contra inagotable contra la irracionalidad, el anonimato ante la inmensidad del océano, la nada que nos consume.

La historia está basada en dos hechos reales famosos en la prensa de la época, el caso del cachalote albino que merodeaba la isla chilena de Mocha y la historia del ballenero Essex, atacado por un cachalote y hundido por este.

Moby Dick, ilustración de Luke Pearson

Moby Dick, ilustración de Luke Pearson

“Yo la perseguiré al otro lado del cabo de Buena Esperanza, y del cabo de Hornos y del Maelstron noruego, y de las llamas de la condenación. Para esto os habéis embarcado, hombres, para perseguir a esta ballena blanca por los dos lados de la costa y por todos los lados de la tierra, hasta que eche un chorro de sangre negra”

Moby-Dick. Cap. “Nantucket”

La numerosa filmografía inspirada en la obra de Melvin sugiere sin lugar a dudas que la novela es un clásico de la literatura que sigue y seguiría vivo.

La primera obra es “The Sea Beast” de 1926 dirigida por Millard Webb, adaptación muda protagonizada por John Barrymore; la película incluye una serie de variaciones con respecto a la novela destacando le final feliz y la vuelta del capitán Ahab.

Cartel publicitario de la película de 1926

Cartel publicitario de la película de 1926

Llama poderosamente mi atención que en el film y en el propio cartel publicitario la ballena sea negra y no blanca, uno de los emblemas de esta historia.

John Barrymore como el capitán Ahad

John Barrymore como el capitán Ahab

En 1930 se filmó otra película con el mismo nombre y con el mismo capitán Ahab (J. Barrymore) dirigida esta vez por Lloyd Bacon, podríamos considerar que es la versión sonora de la película de Webb.

Póster de la película de 1930

Póster de la película de 1930

Esta duplicidad prácticamente simultánea de muchas películas se debe a la necesidad de proyectar en diferentes salas, unas adaptadas al cine sonoro y otras aún sin sonido, todas las salas no se habían adaptado; además el público aún era reacio en parte al cine sonoro.

Tal vez la película más famosa sea la de 1956 dirigida por John Huston con el nombre de “Moby Dick” y protagonizad por el gran Gregory Peck.

Cartel Moby Dick 1956

Cartel Moby Dick 1956

De esta película tenemos la historia de la nave, el ballenero Pequod no es otro que la adaptación de la goleta Ryenlands (La Hispaniola de La Isla del Tesoro de 1949).

Pequod

Pequod

Escena de la partida de la nave del puerto de Nantucket:

Parte del rodaje de la película se llevó acabo en la playa de Las Canteras en Gran Canaria en entre 1954 y 1955.

Maqueta de la gran ballena

Maqueta de la gran ballena

Maqueta

Maqueta

La gran ballena blanca fue construida en los astilleros del Puerto de La Luz, el propio director John Huston elogió en sus memorias la habilidad de los hombres que construyeron la impresionante ballena.

Para mayor información sobre el rodaje canario de Moby Dick os recomiendo el libro “Moby Dick en Las Canteras Beach” de Rosario Valcárcel.

Gregory Peck

Gregory Peck

En cuanto a la actuación de Gregory Peck, el guion le concede largos monólogos que permiten al espectador conocer mejor al capitán. Peck consigue realizar uno de sus mejores papeles, su interpretación del capitán Ahab transmite totalmente su locura y obsesión por el gran cetáceo, llegando a caer en cierta exageración, pero sigue siendo una muestra de gran calidad del actor.

El final del Capitán Ahad y Moby Dick

El final del Capitán Ahab y Moby Dick

Las escenas de acción son impecables pese a ser absolutamente artesanales, además Huston posee un  magnifico manejo de cámara.

Para aquellos que queráis pasar un buen rato:

Quisiera destacar la obra de 2010 de William Hurt, “Moby Dick” una mini-serie televisiva repleta de caras conocidas Donald Sutherland, Ethan Hawke, Gillian Anderson, Eddie Marsan  o Billy Boyd.

Moby Dick 2010

Moby Dick 2010

Bajo mi punto de vista la mini-serie tiene una ejecución muy buena, los efectos especiales nos ayudan a involucrarnos más en la película. Además el elenco que actúa es asombroso y desarrolla un magnifico papel.

Como curiosidad la película “2010:Moby Dick” dirigida Trey Stokes, esta curiosa adaptación, de la que solo tengo referencias, actualiza la historia de Melville centrando al historia en un capitán de un submarino que busca obsesivamente destruir a la enorme ballena prehistórica que una vez le dejó mutilado

Sin embargo Moby Dick sigue más vivo que nunca ya que Ron Howard está rodando una nueva película para el 2015 “Heart of the sea” basada en la historia del ballenero Essex. Los actores que participan en esta nueva producción inevitablemente vinculada a Melville son Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Ben Whishaw y Brendan Gleeson.

Essex

Essex

El Essex es una recreación de un navío del XIX construido para la ocasión. Quisiera destacar que parte del rodaje se realizará en La Gomera, la Playa de Santiago y además la productora ha construido en la playa de Tapahuga un gran estanque de rodaje.

Essex

Essex

Espero hayáis disfrutado con esta entrada dedicada a uno de los best-seller de nuestro tiempo, sino lo habéis leído os lo recomiendo y por supuesto disfrutad del séptimo arte.

Playmobil

Playmobil

Bibliografía:

-Diario abc

-Filmaffinity

Moby Dick en Las Canteras Beach, Rosario Valcárcel

Moby Dick, Herman Melville

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Esther William, la sirena de Hollywood


Queremos rendir un sincero homenaje a una verdadera sirena del cine, la estadounidense Esther Williams, fallecida recientemente 6 de Junio de 2013, sin embargo siempre nos quedará su hermosa sonrisa y su interminable chapoteo.

Esther William

Esther William

Esther Williams nació el 8 de Agosto de 1921 en Los Ángeles, una gran nadadora, cuya habilidad con la natación y su espectacular belleza la llevó a protagonizar una numerosas películas donde demostraba su gran talento. Sus películas fueron muy populares ya que ofrecían en un periodo bélico y post-bélico un espectáculo ameno, entretenido y hermoso.

Campeona y recordwoman estadounidense en varias pruebas de natación dentro del equipo de Los Angeles Athletic Club, no pudo cumplir su sueño de ser deportista olímpica, ya que al  estallar  la  Segunda  Guerra Mundial  un año antes de los Juegos Olímpicos de 1940.

Antes de dedicarse al cine participó en numerosos espectáculos junto a  Johnny Weissmuller un exnadador olímpico y Tarzán para la gran pantalla, Además trabajó como modelo hasta que un cazatalentos de la Metro Goldwyn Mayer consiguió que firmase un contrato cinematográfico en 1941.

 Johnny Weissmuller y Esther William nadando juntos

Johnny Weissmuller y Esther William nadando juntos

Debutó con un pequeño papel en la película “Andy Hardy Doble Vida” (1942), en esta película su escena en la piscina y su porte en bañador le sirvió para que en 1944 protagonizara “Escuela de sirenas” la película que la lanzó al estrellato.

Escuela de sirenas 1944

Escuela de sirenas 1944

El rol de joven y hermosa nadadora la acompañó durante toda su filmografía, pero sobre todo durante los años 40 y los años 50 donde participó en una veintena de películas, todas ellas dentro de un estilo muy particular, el musical espectáculo de la Metro.7

Cuando sus películas decayeron a mediados de los años 50 rompió el contrato con la Metro, dedicándose al cine independiente donde debutó esporádicamente hasta 1969 cuando contrajo matrimonio con Fernando Lamas, su penúltimo marido.

“Hollywood me trató muy bien. Era una niña mimada, pero la fórmula de mi éxito era el agua y no podía ser otra, de manera que nunca llegué a interpretar un papel dramático con éxito” reconoció Esther William en una entrevista.

Esther Williams en la playa

Esther Williams en la playa

Según confesó la propia actriz más tarde abandonó el cine a instancias de su esposo. La nadadora  se dedicó entonces a vender piscinas, trajes de baños y una línea de productos relacionados con la natación con marca registrada de su nombre.

Williams siguió practicando la natación hasta los 90 años de edad, algo que la mantenía sana.

Tras un breve recorrido sobre su vida, analizaremos una serie de películas de su filmografía, destacadas por su temática y vinculación con el mar.

Sin lugar a dudas “Escuela de sirenas” fue una de sus películas más importantes por lo que supuso en su carrera, la catapultó a la fama y a una tipología de películas que la hizo famosa y colmó sus altas capacidades. Dirigida por George Sidney esta comedia musical, que narra la historia de amor entre Caroline Brooks, una estrella de la natación y la nueva profesora de un internado para señoritas de New Jersey, y el compositor Steve Elliot.

Podríamos decir que la película con un argumento bastante anodino, es un pretexto para un espectáculo de variedades con escenas de ballet acuático y música. con orquestas de Xavier Cugat y Harry James.

Su relación con el mar la vemos en la vinculación de las nadadoras con las sirenas y el atrezzo de la película.

Esther y los caballitos de mar

Esther y los caballitos de mar

Otra película destacada sería La hija de Neptuno , dirigida por Edward Buzzell en 1949, vuelve  a tratar un tema romántico,  Eva Barrett, una joven diseñadora de trajes de baño conoce al masajista de un equipo de polo. Y gracias a éste, Eva conoce al atractivo capitán del equipo José O’Rourke, inevitablemente ambos se enamoraran. 

La hija de Neptuno

La hija de Neptuno

“Faldas a bordo” obra de Sidney Lanfield de 1952, Esther Williams encarna a una de las tres amigas que trabajan para la marina de Estados Unidos, allí se enamoraran de tres marines, algo que originará situaciones de lo más simpáticas.

Cartel de Skirts Ahoy!

Cartel de Skirts Ahoy!

Uniformes de lo más realistas, pasaron el censo de la marina estadounidense, quien además utilizó la película como promoción.

Esther Williams con uniforme de la marina

Esther Williams con uniforme de la marina

“Million dollar mermaid” dirigida por Mervyn LeRoy , está basada en la historia de la nadadora australiana Annette Kellerman.

Cartel de la película

Cartel de la película

Es una película maravillosa llena de espectáculos acuáticos, es su única película biográfica.

MIillion Dollar Mermaid

MIillion Dollar Mermaid

En sus actuaciones de grupo es inevitable no recrear los cortejos de nereidas inspirados por los textos clásicos.

Otra obra ineludible es “Dangerous when wet” dirigido por  Charles Walters en 1953. En este  aqua-musical  la actriz vuelve a un paraíso acuático. En la película se presenta a una familia de granjeros aficionados a nadar, que se presentan a un concurso para cruzar el Gran Canal inglés, entre ellos su hija quién nadando un día de niebla, desorientada es rescatada por un joven francés, de eso encuentro como no podía ser de otra manera surgirá el amor.

Cartel de la película

Cartel de la película

Esta película es famosa porque la joven interpretada por Williams tiene un sueño donde aparecen los famosos Tom y Jerry,acompañándola en sus acrobacias.

Tom y Jerry

Tom y Jerry

“La amada de Júpiter” obra de George Sidney basada en la comedia de 1927 de Robert Sherwood  Road to Rome. La historia gira en torno a la marcha de Aníbal contra Roma en el año 216 dC, con Howard Keel jugando Aníbal , tocando su interés amoroso, una mujer llamada Amitis (Williams) que también se dedica al emperador romano Fabius Maximus (George Sanders). La película no tiene nada que ver con la historia.

Ambientad por completo en el mundo clásico, destacaría su número en la piscina con la escultura, un número maravilloso que nos recuerda a los yacimiento sumergidos de las villas romanas en la costa, ejemplos que podemos ver en el ninfeo de Baia.

La amada de Júpiter

La amada de Júpiter

Antes de concluir nos gustaría dedicar unas palabras a los magnificaros cámaras de la Metro Gloden Mayer.

La Metro contaba con una unidad especial de cámaras con experiencia en buceo, con cámaras especiales se sumergían en grandes tanque de la MGM.

Cámaras y buzos de la MGM

Cámaras y buzos de la MGM

Al igual que el gran trabajo de dirección, incluso bajo el agua. Todo el equipo de rodaje ataviado con sus gafas de bucear, bombonas, aletas y demás utensilios para rodar en el tanque de la Metro.

Cámaras  dirección de la Amada de Júpiter

Cámaras dirección de la Amada de Júpiter

Espero os haya gustado este pequeño homenaje a la sirena del cine.

La sirena del cine

La sirena del cine

La apodada por su amigo y compañero Clark Gable “La Sirena de América”

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Palacio de Viso del Marqués (II)


Parafraseando al gran Miguel de Cervantes, continuamos con este maravilloso emplazamiento “en un lugar de la Mancha”, el magnífico palacio renacentista genovés de Don Álvaro de Bazán.

Don Álvaro y sus dos esposas

Don Álvaro y sus dos esposas

La concepción de este palacio supone la ratificación de Don Álvaro como hombre de Armas y Letras, dentro del gusto propio de la monarquía hispánica,  que se refleja en las grisallas, las esculturas y arquitecturas fingidas.

En los muros de las cuatro esquinas de las galerías, tanto alta como baja, se decoran con representaciones de esculturas fingidas en falsas exedras; según estudiosos como Blázquez Mateos estas esculturas doradas tienen un carácter decorativo y didáctico, características propias de la pintura genovesa en España.

Detalle de la galería baja, esquina de la alegoría de España

Detalle de la galería baja, esquina de la alegoría de España

Sabemos que en el Renacimiento se extendió entre los humanistas la concepción del templo de la fama; así el conocimiento de metáforas y significados ocultos entre artistas y mecenas era una constante. Los mecenas eran hombres de armas, pero también de letras, conocedores de los grandes autores clásicos. Autores como el ya citado Blázquez Mateo sostienen que Filóstrato el Viejo era el referente del círculo de artistas genoveses afincados en España, como es el caso de los artistas que trabajan en El Viso.

Las veneras con esculturas doradas de las esquinas del patio, frescos de Tavarone y Arbasia, donde aparecen personajes de la talla de Felipe II, Enrique III, Mohomet Bey…, son modelos tomados de los textos de Filóstrato, donde se sublima a los grandes personajes del pasado a través de la identificación del color del oro de aquellos “tocados” por el sol (los  dioses), evocando así una vida sublimada de estos personajes, y del mismo que los evoca, su particular templo de la fama.

Detalle de la venera y la escultura dorada.

Detalle de la venera y la escultura dorada.

En lo que respecta a la Escalera, su estructura es doble, ya que existe un primer tramo común que acaba en un rellano donde se bifurca la escalera, una hermosa escalera decorada enteramente con frescos. La parte baja está decorada con falsos juegos de placas de mármol, al modo del primer estilo romano, que nos acompañan durante el ascenso. La parte alta, por el contrario, está decorada con pasajes simbólicos.

En el primer tramo encontramos un fresco principal dedicado a La Ignorancia, rodeado de los siete pecados capitales (Ira, Gula, Avaricia, Vanidad, Envidia, Pereza y Lujuria). La Ignorancia se representa con un pasaje de la vida de Hércules, el de Neso y Deyanira, en el río Eveno.

Detalle del fresco de la escalera

Detalle del fresco de la escalera

En el rellano están representados algunos de los trabajos del héroe, queriendo representar la victoria de la Virtud sobre la Barbarie.

En el tramo derecho la decoración se centra en pasajes de la antigua Roma como el asesinato de Julio César o la Coronación de Numa Pompilio; este tramo desemboca en otro rellano, decorado con una escultura del dios Marte encarnado por Don Álvaro de Bazán. Su cúpula de arista se decora con Hércules y su elección, entre el Vicio y la Virtud.

Don Álvaro de Bazán representado como el dios Marte

Don Álvaro de Bazán representado como el dios Marte

En el último tramo encontramos escenas de las estaciones y un auriga.

Volviendo al rellano, tomaremos el brazo izquierdo, su primer tramo está decorado con la historia de Rómulo y Remo, desde que son arrojados al Tíber hasta el rapto de las Sabinas en el espacio central. Encontramos también una escultura del dios Neptuno encarnado por el padre del marqués de Santa Cruz, cuya cúpula está decorada con un Neptuno triunfante, alusión directa al gran navegante que fue el padre de Don Álvaro.

Ala izquierda

Ala izquierda

El último tramo está dedicado a La Gloria y a La Fama.

La planta alta se estructura de manera similar a la baja, varias salas y cámaras, un gran salón y, lo que no podría faltar, en un gran palacio cristiano: una capilla.

Plano del piano nobile

Plano del piano nobile

Las cuatro esquinas del patio, al igual que en el piano terra, estarían decoradas con alegorías de ciudades: aunque su estado de conservación no nos ha dejado muchas pistas, se cree que deberían estar dedicadas a otros países o estados como los aquí enumerados:

  • Lorena, Bramante, Lepanto y Güeldres
  • Las Indias, con Perú y Chile
  • Castilla, con Valladolid únicamente
  • Alemania
Detalle del deterioro de los frescos superiores

Detalle del deterioro de los frescos superiores

Uno de los detalles más curiosos de la galería alta son las réplicas de los fanales conquistados por Don Álvaro y el de la Loba. Todos acompañados por leyendas que rezan las diferentes batallas en las que fueron conseguidos.  Los fanales de la galera de Hassan Chiribi (Lepanto), de la de Mohamet Bey (Navarino), uno ganado a la armada de Francia, uno ganado en Portugal, y finalmente el de La Loba sobre la capilla.

Fanal de La Loba

Fanal de La Loba

Leyenda del fanal de La Loba:

“os capitanes antiguamente, acostumbraban, cuando dejaban de navegar, poner los fanales que habían traído en las galeras capitanas donde sus personas andaban en iglesia o partes decentes, y siguiendo esta costumbre, se puso la que traía el marqués de Santa Cruz en esta capilla, acompañándole de los otros fanales delas armadas que venció, que están puestos en los corredores de este palacio”

La decoración que sigue la galería superior mantiene los mismos esquemas que la inferior, vistas de ciudades y batallas navales en sus muros y bóvedas de crucería decoradas con grutescos y motivos de inspiración clásica, recurrentes en los palacios renacentistas italianos.

Grutesco de inspiración clásica del Castel Sant'angelo

Grutesco de inspiración clásica del Castel Sant’angelo

Detalle de los grutescos de la bóveda

Detalle de los grutescos de la bóveda

Al igual que en el piso inferior, los frescos de las batallas navales ocupan un lugar predominante en la galería. Siguiendo el plano si accedemos por el ramal izquierdo de la escalera, encontraremos: La Jornada de Túnez, las ciudades de Mesina y Milán, Las Galeotas embarradas, la Jornada del río Tetuán, las ciudades de Venecia y Roma y Los Quérquenes.

Detalle de la Jornada de Tetuán; un galeón y una galera

Detalle de la Jornada de Tetuán; un galeón y una galera

La Jornada de Túnez es de las más curiosas, puesto que representa al padre de Don Álvaro entregando las llaves de la ciudad al emperador Carlos V, sin embargo ésto no es lo más sorprendente, sino que el mozo de armas a su propio hijo, el segundo marqués de Santa Cruz.

Los marqueses de Santa Cruz

Los marqueses de Santa Cruz

Otro detalle curioso pertenece al fresco de Las Galeotas embarradas, donde se aprecia cómo eran remolcadas las embarcaciones enemigas una vez que habían sido tomadas. En este caso, la galera de fanal de Don Álvaro (señalada por su escudo en damero y el gran fanal) remolca a una galeota turca (media luna).

Detalle de la galeota turca arrastrada por la galera de Don Álvaro

Detalle de la galeota turca arrastrada por la galera de Don Álvaro

Las salas visitables están en el ala derecha, son la cámara de Don Álvaro, la antecámara, el salón de linaje, la saleta del Olimpo y la sala de las cuatro estaciones, el Salón de honor y la capilla. Decoradas con escenas mitológicas y retratos de la familia de Don Álvaro.

Detalle de la cámara

Detalle de la cámara

Detalle de la sala de las cuatro estaciones

Detalle de la sala de las cuatro estaciones

Sin embargo, el Salón de honor se merece una explicación más detallada, ya que es una hermosa sala decorada con vistas ideales, recreando juegos de perspectiva en los macizos muros del palacio. En esta hermosa estancia podemos encontrar nuevamente esculturas y mármoles fingidos. Al igual que en el resto del palacio esta relación entre la pintura y la escultura es un debate continuo en el hombre renacentista, como ejemplo podemos tomar la obra de Castiglione “El Cortesano” , donde se plantea este enfrentamiento, saliendo triunfadora siempre la pintura.

Salón de honor

Salón de honor

La sala se compone de 8 enormes paisajes enmarcados por columnas pareadas corintias en sus lados largos y dos chimeneas en los cortos. No hay decoración en el techo de ningún tipo, no se sabe cuál era el programa elegido para su decoración, pues nunca se llegó a realizar. Flanqueando las chimeneas hay cuatro veneras con esculturas de emperadores laureados dorados, curiosamente las veneras coronan cuatro puertas que dan paso a estancias privadas.

Salón de honor

Salón de honor

Los paisajes son los recurrentes en la decoración de las villas italianas, tanto por su vinculación con el pasado, la ciudad o la mitología; pero además su vinculación con la óptica o la concepción de la perspectiva dentro de ese humanismo multidisciplinar. En este caso las vistas no hacen referencia a ningún punto concreto, sino que son ciudades de inspiración clásica, en relación con el glorioso pasado con el que los Bazán pretendían vincularse.

Espero haber despertado en vosotros interés por este maravilloso palacio y os animéis a visitarlo en el corazón de La Mancha.

Detalle de la Jornada Cabo de Argel

Detalle de la Jornada Cabo de Argel (galería inferior)

Agradecimientos a Don Pedro Fondevila Silva, Capitán de Navío de la Armada española por sus explicaciones.

Bibliografía

– BLÁZQUEZ MATEOS, Eduardo. “Los contenidos humanistas y la presencia del pasado en el palacio de El Viso del MarquésRevista de Historia Naval, 1995, 13, nº 50, p. 113-126.

– BLÁZQUEZ MATEOS, Eduardo.”Las escenografías místicas en el Palacio de el Viso del Marqués: las imágenes móviles del Gran Salón”. Revista de Historia Naval, 1997, 15, nº 57, 1997, p. 59-68.

– DEL CAMPO MUÑOZ, Juan y DOLAREA,  Ricardo. Palacio de El Viso del Marqués. Madrid: Museo Naval, 2003

– LÓPEZ TORRIJOS, Rosa. “Un dibujo de mitología para las pinturas del palacio del Viso del Marqués”. Archivo de arte español , 1982, tomo 55, nº 217, p. 76-79.

Fotografías: Almudena Ródenas Valero

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Palacio de Viso del Marqués (I)


Tenemos mucho interés en enseñaros uno de los monumentos más curiosos y desconocidos de nuestro Patrimonio Histórico, el Palacio de Viso del Marqués, una joya del renacimiento español, destacada por ser una muestra del arte italiano en España, tanto por su arquitectura, como por su pintura y escultura.

Palacio de El Viso del Marques

Palacio de Viso del Marques

“Una de las épocas más ricas en contactos entre el arte italiano y el español es el siglo XVI y una de las obras que mejor testimonia estos contactos es el palacio que el marqués de Santa Cruz mandó construir en el Viso del Marqués” (Rosa López Torrijos, 1982)

Historia del edificio

El palacio fue mandado construir por Don Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz, nombrado por Felipe II Capitán General de la Mar Océana. Construyó este palacio para albergar a su familia y crear su espacio de retiro. El palacio se erigió en las tierras del señorío del Campo de Calatrava, punto estratégico de salida hacia el mar, ya que se encontraba a media distancia del Atlántico, Mediterráneo y Cantábrico.

Retrato anónimo de Don Álvaro de Bazán

Retrato anónimo de Don Álvaro de Bazán

Como cita el viejo cantar popular:

“El marqués de Santa Cruz hizo un palacio en el Viso, porque pudo y porque quiso”

Actualmente el palacio está cedido a la Armada Española por parte de sus herederos, quienes han rehabilitado el edificio y han instalado allí el Archivo General de Marina; el arrendamiento se firmó en el año 1948, cediendo el palacio durante 90 años renovables en periodos de 10 años. La cuantía es meramente simbólica ya que lo que mueve a ambas partes es la conservación del monumento: el alquiler asciende a una peseta anual, que como no podía ser de otra manera, es la moneda dedicada a Don Álvaro de Bazán.

Una peseta con la efigie de Don Álvaro de Bazán

Una peseta con la efigie de Don Álvaro de Bazán

El edificio sufrió abandono y durante el terremoto de Lisboa de 1755 cayeron sus torres, además durante la Guerra Civil se usó como granero y almacén de intendencia; también sirvió de escuela, cárcel e iglesia del pueblo.

Un palazzo a la italiana en medio de La Mancha

El palacio de Don Álvaro de Bazán es deudor de su continuo contacto con las cortes italianas, y como conocía sus gustos y corrientes mandó edificar un clásico palazzo, a modo de villa rústica italiana rodeada de jardines y bosques, lejos de la urbe.

Vista del palacio

Vista del palacio

Su composición es clásica, un palacio de planta cuadrada, con tres pianos y entreplanta, destacados el piano terra y el  piano nobile, portada monumental y un patio interior abierto que organiza las habitaciones y en el que se encuentra la escalera monumental.

Al exterior  se decora con ventanales, gemelados en las esquinas, la puerta principal la constituye un arco de medio punto y dos grandes columnas de orden dórico con amplia base y pedestal que sustenta la cornisa sobre la que apoya el balcón, rematado con el escudo en damero de los Bazán

Patio central y arcadas

Patio central y arcadas

El patio se organiza con arcadas de medio punto en todos sus lados decoradas con pilastras adosadas de orden gigante en sus frentes, coronadas por capiteles dóricos y jónicos, decoradas en su intradós con molduras de florones, puntas de diamante y formas geométricas. Una arquitectura  sencilla, clara y limpia que deja todo el protagonismo a las pinturas murales de las galerías.

Detalle arcadas y pinturas

Detalle arcadas y pinturas

De los artistas e ideólogos que participaron en el proyecto podemos reseñar algunos nombres de la talla de Il Bergamasco, Juan Bautista Olomasquín, Cesare Arbasia, Fabrizio Castello, Nicolás Granello, Stéfano y Giovanni Battista Perolli, Antonio Rivera …

Las pinturas murales

Analizaremos los ocho mil metros de pinturas murales al fresco con los que cuenta el palacio, realizando un recorrido por sus estancias, desde el zaguán hasta la capilla. La temática de estas pinturas es muy variada y rica, se representan desde conjuntos de grutescos, esculturas, arquitecturas fingidas, paisajes, batallas navales, mitos clásicos, pasajes religiosos o escenas de familia.

Piano terra

Atravesando el portón de acceso entramos directamente al zaguán, sobre la puerta puede leerse

 TERRIBILIS, FEROZ, PÓTENS, ET VALIDVS ENSEVT GENS GALLORVM ET LVSITANA GENVIT

“Héroe terrible y potente que hizo gemir con su espada a la gente francesa y lusitana”.

Fresco del zaguán

Fresco del zaguán

El techo está completamente decorado, en el centro un gran fresco enmarcado en estuco del dios Neptuno, divinidad de los mares cabalgando sobre las olas. Le acompañan lunetos y cartelas con representaciones alegóricas de La paz, La Guerra, La Fama, La Victoria, Las Alianzas, Armonía y Concordia y La Navegación, alegorías que hacen referencia al carácter y valor del capitán; los lunetos están decorados con las historias de Neptuno y Perseo. Son temas elegidos a conciencia para el palacio de un marino, de un hombre de mar.

Lunetos y Alegorías

Lunetos y Alegorías

Tanto Neptuno como Perseo tienen su vida ligada al mar, el primero como dios de los mares y océanos. Perseo fue arrojado al mar cuando era un bebe junto a su madre, tras recalar en la isla de Sérifos partió a los confines del mundo en busca de la Gorgona Medusa, y acabó rescatando a la joven Andrómeda del monstruo marino Ceto.

Andrómeda y Perseo

Andrómeda y Perseo

Hay dos salas que se abren al zaguán, a mano izquierda la portería decorada con frescos del mito de Esculapio o de la historia de Coronis y Apolo, que da acceso a la casa del portero; y a la derecha la secretaría con frescos de Venus y Adonis, sala que da acceso a una de las salas del archivo, decorada con la historia de Ulises.

Plano piano terra

Plano piano terra

La única sala visitable del piano terra es el Salón de Portugal, situado en el ala izquierda.

La sala de Portugal, es un espacio de grandes dimensiones, rectangular y con acceso al jardín. La sala está decorada en sus lados con arquitecturas fingidas, que recrean una sala de columnas dóricas en mármol blanco y fondos de mármol verde, en sus lados menores encontramos recreados los bustos de cuatro emperadores romanos en hornacinas, se ha querido ver en ellos a los cuatro emperadores hispanos (Trajano, Adriano, Marco Aurelio y Teodosio), personajes cuyas virtudes se pretendían asociar a Don Álvaro en el esquema iconográfico del palacio.

Trampantojo y bustos

Trampantojo y bustos

El techo está decorado con la famosa conquista de Don Álvaro de Portugal en favor de Felipe II, batalla que se originó al quedar el trono de Portugal vacío tras la muerte de Sebastián I. Exactamente representa el momento en el que el capitán penetra en el estuario del río Tajo neutralizando a la fuerza naval adicta al prior de Crato, el otro aspirante al trono .

Conquista de Portugal

Conquista de Portugal

El fresco principal se acompaña de numeroso medallones ilustrados que narran la historia completa de la conquista de Portugal, desde la primera campaña de Cádiz hasta la toma de Lisboa. Estos medallones están enmarcados por nuevos trampantojos decorativos, falsas yeserías y marcos. En la parte superior de los marcos se narra el momento exacto de la contienda. Las escenas están acompañadas de la representación de algunos personajes que intervinieron en la vida de Don Álvaro de Bazán como Felipe II, el Duque de Alba, Pedro de Médicis, o Próspero Colonna.

Detalle de la toma del Cabo de san Vicente con Don Alonso de Bazán y Don Alonso de Leiva

Detalle de la toma del Cabo de san Vicente con Don Alonso de Bazán y Don Alonso de Leiva

Detalle de la salida del puerto de Cádiz, acompañanda por Felipe II y el Duque de Alba

Detalle de la salida del a  flota del puerto de Cádiz, acompañanda por Felipe II y el Duque de Alba

La galería baja que rodea el patio, en el piano terra, está decorada esencialmente con bóvedas, las pinturas de los muros, de las cúpulas y de las pechinas de las cuatro esquinas del patio.

– Las bóvedas están decoradas con motivos vegetales, alegóricos, mitológicos, seres fantásticos, candelieri… muy relacionadas en su composición con las pinturas romanas recientemente descubiertas en Italia, en la Domus Aurea.

Bóveda de la galería

Bóveda de la galería

– Los muros se decoran con los escudos de las Ordenes de Montesa, Calatrava y Santiago; batallas navales, arquitecturas fingidas y planimetrías de puertos y ciudades. Las batallas cuentan con una leyenda en la parte superior, que narra con todo detalle que es lo que estamos viendo, leyendas que, por otro lado, están absolutamente decoradas y encajan a la perfección dentro del programa pictórico, puesto que representan falsas lajas de mármol ornamentadas enmarcadas por falsas molduras, frontones partidos o esculturas. Lo mismo ocurre con la decoración que acompaña a las ciudades, decoradas con falsos yesos.

Ciudad de Génova

Ciudad de Génova

Esta maestría en el uso de los juegos ópticos, de los juegos de realidad y ficción, son propios de la pintura renacentista, y en particular de la genovesa.

Rodean el patio, de izquierda a derecha, las batallas y las ciudades de Navarino, Bolonia, Argel,  Cabo de Argel, Toma de diez naos inglesas, Nápoles, Génova y el Socorro de Ceuta.

Naos y galeras

Naos y galeras

Destacar ante todo la veracidad histórica de estas composiciones, cuidadas al mínimo detalle. Los asesores de los pintores eran, sin lugar a dudas, marinos de Don Álvaro de Bazán, hombres que habían estado en esos lugares y participado en las batallas, aunque desgraciadamente no ha llegado a nosotros el nombre de ninguno de ellos.

Galera de fanal

Galera de fanal

La galera de fanal de Don Álvaro de Bazán (porta el fanal de la nave capitana y su escudo de armas) “La loba” ataca a la galera de fanal turca de Mohamed Bey, salvando así a los 200 cristianos de galeras. En esta escena de Navarino están representadas las galeras con absoluta fidelidad, todos sus detalles, los fanales y los emblemas.

Las 30 galeras del Marqués de Santa Cruz

Las 30 galeras del Marqués de Santa Cruz

Es tal el detallismo que podemos diferenciar a las galeras gracias a sus emblemas, estandartes y símbolos, apoyándonos en las crónicas. Además, aparecen otros elementos esenciales en la vida a bordo, como el tambor.

Naos y galeras

Naos y galeras

Podemos diferenciar las galeras españolas de las naos inglesas, ya no solo por ser do tipos de embarcaciones diferentes, sino que por sus símbolos: por la cruz de Santiago y la Cruz de San Andrés, ambos emblemas españoles. En la escena también se diferencia a La loba de Don Álvaro de Bazán, y un detalle de la vida a bordo:  el timonel dirige la nave desde una repisa exterior y no desde dentro de la embarcación; también podemos ver los parapetos que utilizaban para zafarse del ataque enemigo en cubierta.

Timonel y galera

Timonel y galera

– Las cúpulas y pechinas de las cuatro esquinas son una representación de las naciones participantes en la guerra contra los turcos, Turquía, Francia, Italia y España. Todas las naciones se representan bajo la personificación de una mujer ataviada y rodeada con su elementos propios; las pechinas representan a cuatro de sus ciudades importantes. Los nombres de los estados y de las ciudades aparecen en la composición.

  • Turquía

Representada por una joven montada en un carro tirado por Cancerbero, ataviada con el gorro turco sobrevuela las zonas de su dominio, destacando algunos reinos en el mapa por la media luna con una corona enredada. De su mano nacen haces de fuego y sobre su carro se puede leer NICHIL (la nada), sobre un fondo de nubes teñidas de rojo (fuego y la sangre) con la media luna.

Turquía

Turquía

Las pechinas están decoradas con las ciudades de Constantinopla, El Cairo, Damasco y Argelia. La leyenda superior reza:

“Turquía. Que aprovechará a los Otomanos el que posean la máxima parte de Asia y de África si sus almas son arrastradas al lago profundo por el Cancerbero de tres fauces”

  • Francia

Francia se nos muestra como la ramera de Babilonia por su apoyo velado, y a veces no tanto, a los turcos, sentada sobre un carro tirado por bestias del Apocalipsis, símbolo de su mala elección. Las pechinas están decoradas con las ciudades de: París, Marsella, Lyon y Bolonia.

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  • Italia aparece incluida con las ciudades de Roma, Génova, Venecia y Nápoles
  • España

Aparece representada con una joven coronada, sentada en carro tirado por leones y rodeada de águilas. En la inscripción se puede leer

España. Someteré a todos bajo mi yugo con la justicia y la religión

En las pechinas, las ciudades de Granada, Sevilla, Burgos y Toledo. Destacamos Sevilla, que sostiene un barco en sus brazos, remarcando su función como puerto principal.

España

España

Las paredes de las cuatro esquinas están decoradas con personajes relevantes de las diferentes naciones, pinturas que analizaremos posteriormente.

En la próxima entrada continuaremos describiendo los magníficos frescos de este palacio anclado en Castilla la Mancha.

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Sorolla, el pintor del mar


Sorolla, el pintor del mar

Blog Cátedra de Historia y Patrimonio Naval

Por Almudena Ródenas Valero, alumna del Máster en Historia y Patrimonio Naval

Síntesis

Joaquín Sorolla y Bastida fue uno de los pintores más relevantes de finales del siglo XIX y principios del XX. Tuvo una gran carrera y una brillante proyección internacional, lo que le reportó prestigio, posición económica y numerosos discípulos. Uno de los temas recurrentes de este artista fue el mar, y por ello le dedicamos una entrada.

Breve biografía

Sorolla nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia, era de familia humilde y creció junto al antiguo barrio de pescadores. Con sólo dos años quedó huérfano y se crió, junto a su hermana, con sus tíos maternos. Ingresó en 1874 en la Escuela Normal Superior de Valencia, donde pronto destacó por su habilidad para el dibujo y la pintura. Aprovechando sus capacidades ingresó en las clases de dibujo de Cayetano Capuz y en 1878 se…

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Presepe en el puerto


Quisiéramos desearos una buena entrada de año con este post navideño, dedicado al famoso presepe del Museo galleggiante della Marineria, este museo dedicado a la historia de la navegación es el único con estas características en Italia.

Nacimiento

Nacimiento

Este curioso belén flotante está asociado a la historia socio-económica de un puerto del Mediterráneo y en este caso de la costa bañada por el Adriático, donde el mar, los barcos o la pesca son esenciales para el florecimiento de la ciudad.

Breves pinceladas del museo:

Interior del Museo

Interior del Museo

Se encuentra en el puerto de la localidad italiana de Cesenatico, el museo es un resumen de la  historia de la navegación, de eventos relacionados con embarcaciones, la pesca y el comercio marítimo. En 2005 culminó con la inauguración de una nueva planta del museo el proyecto iniciado  con la conferencia de La Marina Romagna, el hombre, el medio ambiente ( 1977 ), proyecto de concienciación sobre la necesidad de valorizar el patrimonio histórico representado por la marina tradicional y el Adriático; además ha desempeñado un papel muy importante en la conservación y colección de una sección flotante , ya que posee una impresionante colección de barcos de pesca y cabotaje italiana.

Naves de la colección

Naves de la colección

El presepe:

Durante la Navidad, desde el primer domingo de diciembre hasta la Epifanía, los barcos de la sección flotante del Museo del Mar se convierten en el escenario de la Natividad de la Marina. El  presepe o pesebre nació en 1986 y es obra de los artistas Tinin Mantegazza, Maurizio Bertoni y Mino Savadori, ideado por  Guerrino Gardini.

Presepe

Presepe

Guerrino Gardini,  presidente de la Asociación de Hoteleros en Cesenatico en los años 80, propuso realizar una nueva actividad turística para el periodo navideño en la ciudad; al final de la reunión, se decidió realizar un presepe para colocarlo en los barcos del Museo Marítimo. En palabras de  Gualtiero Gualtieri quien presentó como concejal la primera edición del presepe:

“E’ il Natale 1986, il primo passo verso altri anniversari; il Presepe della Marineria deve crescere, affollarsi anno dopo anno di nuove figure e diventare un grande monumento al mare, alla tradizione, al patrimonio di belle cose che, soprattutto in questi ultimi anni, la nostra città ha saputo accumulare e valorizzare”

Presepe della Marineria

Presepe della Marineria

La combinación  de los barcos tradicionales de madera, con coloridas velas que distinguían con emblemas a las familias de los marineros, con las maravillosas esculturas de madera tallada, aporta un carácter particular durante la Navidad al canal de la ciudad. Las estatuas son de tamaño natural,  las piezas expuestas están talladas en madera de pino, sus cabezas, manos y pies, adosados a  estructuras cubiertas que recrean el cuerpo de las figuras, a modo de figurín.

Estatuad de la Virgen con el niño

Estatua de la Virgen con el niño

Destacar la labor de  Maurizio Bertoni, escultor o tallista italiano muy entusiasta con la idea del presepe, debido a   su pasión por los barcos y el mar;  o la colaboración de Mariengela Gualteri,fundador del Teatro de Valdoca de Cesena, quien ayudó a dar realismo al drapeado de tejidos, drapeados  que están  endurecidos por la cera caliente.

A lo largo de estos casi 30 años, toda la ciudad  ha contribuido de manera decisiva a la permanencia de esta tradición, a su conservación y multiplicación de personajes. Estos personajes van desde la historia del Evangelio a los personajes propios de un pueblo de pescadores ; el en Belén se combinan de manera anacrónica personajes bíblicos representados como tales y pescadores  ataviados con ropajes propios del siglo XIX.         Me gustaría destacar la presencia de un grupo de delfines que decoran la composición.

Mujer con cesto de frutas

Mujer con cesto de frutas

No puedo evitar compararlo con el belén de Francisco Salzillo por la mezcla de tipos populares con personajes bíblicos, por el también acusado anacronismo de la maravillosa pieza del escultor murciano, no debemos de olvidar que es de ascendencia italiana, en ambos casos el anacronismo es consciente y pretendido.

Cortejo de los Reyes Magos(Museo Salzillo)

Cortejo de los Reyes Magos (Museo Salzillo)

La primera estatua esculpida fue la de Santiago, patrón de Cesenatico. Todos los años al belén se añade un nuevo personaje. En 1986 se entrenó con 7 personajes, actualmente cuanta con unas cincuenta estatuas. Las estatuas estaban iluminadas, cuando anochece se  iluminan dando un  resultado impresionante al reflejarse en el agua del canal, los barcos iluminados.

Presepe iluminado al atardecer

Presepe iluminado al atardecer

Sin lugar a dudas un espectáculo maravilloso que nos deja estampas tan bonitas como estas:

Reyes Magos

Reyes Magos

Tipos populares

Tipos populares

Detalle

Detalle

Presepe

Presepe

Como detalle curioso los tradicionales pastores ahora son pescadores.

Detalle del pescador

Detalle del pescador

Pescadores

Pescadores

Espero tengáis un Feliz año 2014.

Fuentes:

http://www.presepemarineria.it/

-Le 100 perle del mare italiano, Donatella Bianchi

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¡Yo-ho-ho, y una botella de ron!


Esta entrada la dedicamos a un clásico de la literatura de piratas, La isla del tesoro, un clásico de la novela de aventuras escrito por el escocés Robert Louis Stevenson. Esta obra se publicó por primera vez en 1883 (Londres), originalmente se concibió como una serie de entregas en la revista infantil Young Folks.

La Isla del Tesoro de Stevenson

La Isla del Tesoro de Stevenson

La obra narra la historia de Jim Hawkins, un chico que junto a sus padres trabaja en la posada del Almirante Benbow.  A sus manos llega un cofre que contiene el mapa de un tesoro, con ayuda del señor Trelawney  el joven emprende una aventura en busca del tesoro la goleta la Hispaniola, comandada John Silver . Durante el viaje Jim descubre un motín capitaneado por Silver. Al llegar a la isla Jim baja a tierra escondido en un bote, huyendo de los piratas y se pierde en la isla. Buscando el barco encuentra a Ben Gunn, abandonado por Silver y su tripulación años atrás…

La Isla del Tesoro 1950

La Isla del Tesoro 1950

Si queréis saber cómo acaba esta historia buscad este clásico de la literatura, o podéis prepara palomitas para pasar un rato lleno de barcos, piratas y tesoros, ya que este obra ha sido trasladada al cine en numerosas ocasiones.

Dentro de la extensa filmografía hemos elegido 6 películas:

La Isla del Tesoro.Obra de 1934 dirigida por Víctor Fleming, la adaptación de la novela al guion de la película corrió a cargo de  John Lee Mahin. Esta película en blanco y negro es una adaptación fiel de la novela. Los exteriores del film se rodaron en  Hawái y California (Alameda, Oakland, Point Lobos State Reserve, etc.). Destacar las  diferentes atmósferas del film, opresivas en la posada, inquietante durante la travesía, angustiosa en la lucha en el fuerte y desgarradora en el enfrentamiento del chico con Hands.  Jim hace las funciones de narrador con una deliciosa ingenuidad propia de un niño.

Victor Fleming 1934

Victor Fleming 1934

El reparto contó con actores de la talla de Jackie Cooper, Wallace Beery, Lewis Stone, Lionel Barrymore, Otto Kruger o Nigel Bruce.

La Isla del Tesoro  1934

La Isla del Tesoro 1934

Se apunta que Polanski se inspiró en el vestuario y caracterización de los piratas para su película “Piratas” (1986).  Tal vez uno de los momentos más famosos del film es cuando en la taberna se entona la famosa canción “La botella de ron” en voz del viejo pirata Bily Bones.

La Isla del Tesoro, obra de 1950  encargo de Walt Disney dirigida por Byron Haskin, la adaptación de la novela es obra de Lawrence Edward Watkin. Podríamos destacar de la obra que en ella abundan planos del viaje visto a través de los ojos del joven  Jim, o la perfecta caracterización  de tipos, y actitudes marineras como cuando el marinero pretende sacar una manzana del barril con su cuchillo, una escena cargada de suspense, ya que el joven Jim está dentro del barril.

Byron Haskin 1950

Byron Haskin 1950

El reparto lo componen actores como Bobby Driscoll, Robert Newton, Basil Sydney, Walter Fitzgerald, Denis O’Dea, Finlay Currie, Ralph Truman, Geoffrey Keen, Geoffrey Wilkinson, John Laurie, Francis De Wolf, David Davies, John Gregson, Andrew Blackett

Goleta Ryenlands

Goleta Ryenlands

El barco que protagonizó esta película  fue la  la goleta Ryenlands, una goleta de tres mástiles, fue construida en Glasson, Reino Unido,  por los constructores navales Nicholson & Marsh en 1887, botada el 11 de Enero. En el año 1949, este barco transformado, se convertía en La Hispaniola.

La Hispaniola

La Hispaniola

Ha sido considerada la versión más floja de la adaptación de La Isla del Tesoro entre otras cosas por su escasa similitud con la novela y por la interpretación de los personajes. Sin embargo como el gusto es subjetivo aquí os la enlazo para que podáis juzgarla vosotros mismos:

La Isla del Tesoro, esta obra de 1972 dirigida por John Hough y Andrea Bianchi. La película contó con la actuación y con la intervención en el guion de Orson Wells, uno de los alicientes de la película.

John Hough y Andrea Bianchi 1972

John Hough y Andrea Bianchi 1972

Las escenas de exterior se rodaron en la costa sur de Mojácar, entre la rambla de Macenas y la de la Granatilla, en la playa del Sombrerico, en el primer fotograma que  puede ver la isla del tesoro, aparece la isla de San Andrés, en Carboneras.

Orson Welles

Orson Welles

El mayor aliciente de la película es la actuación del magistral Orson Welles quien encarnó al pirata Long John Silver.

La Isla del Tesoro, dirigida en 1990 por Fraser C. Heston quien además adaptó el guión para esta miniserie televisiva de 2 episodios. El reparto lo componen actores de la talla de Charlton Heston, un jovencísimo  Christian Bale, Oliver Reed, Christopher Lee, Richard Johnson,Julian Glover, Clive Wood.

Fraser C. Heston 1990

Fraser C. Heston 1990

El barco que recrea a La Hispaniola  fue la recreación del HMS Bounty, un barco de vela de la armada británica en el que tuvo lugar el 28 de abril de 1789 un famoso motín; en 1960 se construyó una réplica para la película Mutiny on the Bounty, ha participado en más de una decena de películas hasta que fue devorado por el huracán Sandy.

Fotograma donde aparece la Hispaniola

Fotograma donde aparece la Hispaniola

La película cuenta con un gran reparto con actuaciones inmaculadas e inmejorable traducción; la mejor banda sonora es sombrosa, el vestuario muy acertado, la mejor “Hispaniola”, la mejor ambientación, la mejor empalizada, el mejor tesoro… La fidelidad es casi absoluta con la novela,  una gran película de aventuras.

De cine de animación  propiamente infantil destacaremos dos películas:

Muppet Treasure Island, obra de 1996 dirigida por Brian Henson. La peculiaridad de esta película es que el joven Jim contará con la ayuda de los teleñecos para recuperar el mapa y el tesoro.

Cartel de los teleñecos

Cartel de los teleñecos

Que sean estas curiosas marionetas las que protagonicen la película le añaden entretenimiento y diversión. La banda sonora  a cargo de Hans Zimmer acompaña perfectamente a la película y además sus canciones son pegadizas.

La rana Gustavo

La rana Gustavo

Una película entretenida para disfrutar en familia e incentivar en los pequeños el interés por la novela.

El planeta del tesoro, dirigida por  John Musker y Ron Clements en 2002 par la factoría Disney. La película es una adaptación de ciencia ficción  de la novela de aventura de Stevenson ambientada en el espacio exterior, por ello Jim, es un surfista solar que se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros.  A bordo de un  “galeón solar”, Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio…

El planeta del tesoro

El planeta del tesoro

El diseño para el Planeta del Tesoro, se realizó con la regla “ley 70/30″lo que significaba que el aspecto general de la película debía ser 70% tradicional y 30% de ciencia ficción. El aspecto general se basó en el estilo de los ilustradores asociados con la Escuela de Brandywine.

Galeón solar, R.L.S. Lecacy

Galeón solar, R.L.S. Lecacy

Una de las diferencias fundamentales es que el barco deja de llamarse la Hispaniola, ahora se trata del R.L.S. Lecacy, que son las iniciales del escritor de la novela, Robert Louis Stevenson, la nave está capitaneada por la capitana Amelia.

Espero hayáis disfrutado con el post y que hayan despertado interés en vosotros las películas y la novela.

Fuentes:

http://nocivodomingo.wordpress.com/

http://www.filmaffinity.com

La Isla del Tesoro, Robert Louis Stevenson

Películas clave del cine de aventuras, Ricardo Aldarondo

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